Künstler_Stuttgart 2024

Werner Richner

Professioneller Fotograf – Publikationen bei mehr als 200 in- und ausländischen Verlagen, Magazinen, Redaktionen – mehr als 70 großformatige Bildbände, 149 deutschsprachige Werke sind im Katalog der deutschen Nationalbibliothek gelistet – zahlreiche Ausstellungen in Galerien, Museen, Institutionen im In- und Ausland – zahlreiche großformatige Wandbilder in privaten und institutionellen Sammlungen und in öffentlichen Räumen.

Natalija Priester

Die Künstlerin Natalija Priester lebt in Ettlingen/Baden-Württemberg. Vor ungefähr 22 Jahren begann ihre Liebe zur Kunst mit der klassischen Ölmalerei. Später folgten Techniken in der Glaskunst in Fusingtechnik als Objektkunst, Acrylbilder mit mehrschichtigen Lasuren und Strukturen. Ihr Wissen über die Techniken eignete sie sich in Kunstakademien und bei Kunstdozenten an. Ihre Kunstwerke sind ein Wechselspiel von unterschiedlichen Materialien in farbintensiven Kompositionen. Durch ihre gezielte feinfühlige Auswahl der Farbgebung entsteht ein lebendiger Dialog ihrer teils experimentell angedeuteten realistischen Darstellungen. Und gerade die Herausforderung und das Zusammenspiel verschiedener Materialien ist das Lebenselixier ihrer Kunst. Nichts ist unmöglich. Dies ist unter anderem zu erkennen in ihren Werken mit Resin (Epoxidharz). Mit diesem Medium erhalten ihre Werke eine besondere Tiefe mit Licht- und Schattenspiel, klarer Aussage und dem zeitgemäßen Urban Styl angelehnt. In den letzten Jahren hat sie an mehreren Ausstellungen in Deutschland, der Schweiz und Italien teilgenommen.

Christa Klebor

Malerin | Fotografin
Lebt und arbeitet in Stuttgart-Bad Cannstatt als freischaffende Künstlerin. Ihre Kunst stellt inzwischen einen bedeutenden Teil ihres Lebens dar, sowohl als Dozentin, Malerin und Fotografin. Alles zusammen ist für sie eine Einheit ihrer kreativen Arbeit. „Weibsbilder“ liegen ihr seit vielen Jahren am Herzen. Es sind verschmitzte, fröhliche, taffe, selbstbewusste und humorvolle Frauenbilder, die allen Menschen ein Lächeln ins Gesicht zaubern.
Der majestätisch erhobene Kopf mit einem träumerischen oder auch losgelösten Lächeln und der Brille als „Krönchen“ sind in der Serie Weibsbilder ihr Markenzeichen.

Die Teilnahme an zahlreichen Workshops und Seminaren im In- und Ausland und das Studium an einer Kunstschule in Stuttgart förderten ihr Kunstschaffen im Laufe der Jahre.

Sie ist Mitglied im Württembergischen Kunstverein Stuttgart, hatte zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland und erhielt 2007 den Kunstpreis vom Kunstförderverein Stuttgart e.V.

Sie gibt Kurse im eigenen Atelier Art-Labor und malt sowohl mit dem Pinsel als auch mit der Kamera.

Viktoria Ilzhöfer

Viktoria Ilzhöfer, geboren als Viktoria Mihajlovna Kastsialian am 3. September 1979 in Weißrussland, ist eine deutsche Künstlerin mit einer beeindruckenden künstlerischen Laufbahn.

Bereits in ihrer Kindheit zeigte sich Viktoria’s außergewöhnliche künstlerische Begabung, die sie dazu motivierte, an verschiedenen Wettbewerben teilzunehmen und dabei herausragende Erfolge zu erzielen. Diese frühen Anzeichen ihrer kreativen Fähigkeiten legten den Grundstein für eine bemerkenswerte Karriere in der Welt der Kunst.

Nach dem Besuch der Kunstschule entschied sich Viktoria für ein umfangreiches Kunststudium an der Staatlichen Kunsthochschule Minsk, die nach A.K. Glebov benannt ist. In den Jahren von 1995 bis 1999 vertiefte sie ihre Kenntnisse und Fertigkeiten in der Hauptstadt Minsk, Weißrussland. Während dieser Zeit erweiterte sie ihre künstlerische Bandbreite und verfeinerte ihre Techniken.

Viktoria Ilzhöfer beherrscht die Öl-auf-Leinwand-Technik in einem breiten Spektrum von Stilen. Von Stillleben über abstrakte Kunst bis hin zu figurativen Werken und Porträts zeigt sie beeindruckende Vielseitigkeit.

Das erste Kunstwerk von Viktoria Ilzhöfer wurde für den guten Zweck versteigert. Beim VR Bank Heilbronn Schwäbisch Hall Charity Cup beim Golfclub Marhördt stellte Viktoria Ilzhöfer ein wunderschönes Gemälde bereit, welches Wiesenblumen auf einem goldenen Hintergrund zeigte und spendete den Erlös.

Dino Schaefer

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Ejazuddin Mohammad

“Ich reise gerne an neue Orte und versuche, die Schönheit der urbanen Landschaften in meinen Bildern darzustellen. Die Stimmung und Atmosphäre einer Szene ist für mich sehr wichtig. So zeigen meine Bilder im Allgemeinen den Kontrast von Licht und Schatten während des Tages, das letzte Himmelslicht am frühen Abend oder die Atmosphäre, die durch künstliches Licht in der Dunkelheit der Übergangszeit zur Nacht entsteht. Um meinen Gemälden mehr Dynamik zu verleihen, platziere ich Figuren in meinen Kompositionen, die mit dem Betrachter interagieren. Ich erforsche gerne die Vielseitigkeit dieses wunderbaren Mediums, da ich sowohl nass in nass als auch mit trockenen Pinselstrichen auf Papier male, um die Texturen für meine architektonischen Themen zu erhalten.

Ich nehme an auch regelmäßig an Aquarellwettbewerben und Ausstellungen in Deutschland und im Ausland teil.
Jedes Jahr nehme ich an der Herrenberger Straßengalerie teil. Letztes Jahr gewann ich hierbei sogar den ersten Preis in der 32. und 33. Stuttgarter Kunstausstellung, organisiert vom Verein zur Förderung der Kunst Stuttgart e.V. Außerdem stelle ich auch auf dem FabrianoInAcquarello-Kongress aus, der jedes Jahr in Fabriano und Bologna stattfindet. Ich habe auch an Veranstaltungen und Ausstellungen teilgenommen, die von IWS, IMWA und JIWI(Japan) organisiert wurden.”

Ilir Osmani

Mit meinen Kunstwerken beabsichtige ich, neue Kräfte zu entfesseln, tiefe Emotionen hervorzurufen und den Sinn für Ordnung und Chaos zu erweitern. Meine Werke sind geprägt von grenzenloser Phantasie, unbefangener Neugier und Lösungen, die keine Vorgaben kennen.
Als autodidaktischer Künstler ist mein Schaffensprozess offen, geradezu obsessiv, und vermittelt ein unvergleichliches Gefühl von Freiheit. Sowohl bedeutende Künstler als auch persönliche Erfahrungen in meinem Umfeld dienen mir als Inspirationsquelle. Aus diesen Einflüssen entwickle ich meine Ideen, kombiniere sie mit meiner eigenen Vision, Kreativität und Leidenschaft. Dieses Zusammenspiel formt eine untrennbare Einheit, die sich in meinen Kunstwerken widerspiegelt. Die goldene Sonne dient dabei als zentrales Motiv, das Menschen mit der Kunst verbindet und stets für Überraschung sorgt.

Olga Pursches

Olga Pursches, in Deutschland lebende und arbeitende Künstlerin.  Sie absolvierte die Kunstschule in den Fächern Zeichnen, Malen und Bildhauerei sowie die Hochschule für Modedesign.  Danach arbeitete sie lange Zeit in der Schweiz als Modedesignerin und nahm an verschiedenen internationalen Mode-, Tanz- und Bühnenprojekten teil.  Nach ihrer Rückkehr nach Deutschland wandte sich Olga erneut der Kunst zu und erhielt eine zusätzliche Ausbildung in Zeichnen und Ölmalerei.  Seit 2019 arbeitet sie als freie Künstlerin.  Nimmt an verschiedenen nationalen und internationalen Ausstellungen teil.  Ihre Werke wurden mehrfach für verschiedene Kunstwettbewerbe und Auszeichnungen nominiert.  Zeichnungen und Gemälde werden auch in verschiedenen internationalen Online-Galerien präsentiert.  Die lange Arbeit in der Modebranche beeinflusste die Richtung der Kunst von Olga Pursches.  Ästhetik und Schönheit des menschlichen Gesichts und Körpers.  Das ist inspirierend und das stellt die Künstlerin in ihren im Stil des Realismus gestalteten Werken dar.