Künstler_Osnabrueck 2024

Babette Hintz

1968 in Münster geboren, lebe und arbeite ich zur Zeit in Greven. Seit 2018 bin ich hauptberuflich als freischaffende Künstlerin tätig.

Neben autodidaktischer Arbeit sowie unterschiedlichen künstlerischen Aus- und Fortbildungen, habe ich mich unter anderem ca. fünf Jahre regelmäßig im Atelier eines Essener Künstlers dem Studium der Ölmalerei gewidmet und mich dieser auch verschrieben.

Ich arbeite fast ausschließlich seriell und wechsle dabei zwischen konkreteren, eher surrealistischen Motiven und Abstraktionen, die wechselseitig korrespondieren.

So ist unter anderem die Serie der “schwebenden Formen” entstanden mit für mich sehr philosophischen Arbeiten.
Auch die für mich typischen Bauwagen tauchen immer wieder auf …

Kerstin Emrich-Thomas

“Malerei als Spiegelbild urbaner Lebenskultur – Meine Protagonisten sind jung, cool, urban. Wiedererkennung entsteht durch typische Gesten, Körperhaltungen und die bekannten Accessoires. Für meine künstlich arrangierten Kompositionen bilden fotografische Skizzenbücher aus eigenen Handy-Fotos und anderen Medien die Grundlage. In Kontrast zu einer oberflächlichen Wirkung setze ich eine realistische Malweise in Acryl und Öl mit starker Licht/Schatten-Wirkung und einer intensiven Ausarbeitung von Stofflichkeit.”

Biografie:
1965 geboren in Frankfurt/M
1984–1986 Studien der Kunstgeschichte und Kunstpädagogik
1988–1992 Studium an der Zeichenakademie Hanau
ab 2010 ständige intensive malerische und künstlerische Weiterentwicklung.

Sabine Eisenbrand

Mein Name ist Sabine Eisenbrand, geb. am 14.02.1965. Nach dem Abitur studierte ich Kunst und Germanistik auf Lehramt an der Universität Saarbrücken. Im weiteren Verlauf reihten sich mehrere Studiengänge aneinander, immer mit dem Fokus auf Bildender Kunst, bis ich endlich im Norden Deutschlands meine neue Heimat für meine Familie und meine Kunst gefunden habe.

Als freie Künstlerin bin ich seit 2005 im eigenen Atelier tätig. Seitdem lehrte ich als Dozentin an der VHS und zeitweise an einer Regelschule als Lehrerin das Fach Kunst. Dabei lege ich Wert auf individuelle Ausdrucksformen und freies Arbeiten ohne dogmatisches Vorgehen.

Meist lasse ich mich von Farben treiben und arbeite gerne mit verschiedensten Materialien.

Petra Ina Pfefferle

Jahrgang 1957, promovierte Wissenschaftlerin im Bereich Medizin. Mit Gründung des Ateliers Art Pfefferle hauptberuflich Kunstschaffende. Mein Wunsch, im künstlerischen Bereich zu arbeiten, konkurrierte früh mit meinem Interesse für die Natur. Mein Studium verschaffte mir tiefe Einblicke in die Welt der Farbpigmente, deren Eigenschaften und Gewinnung aus Natur und Reagenzglas. Ich habe viele Mal- und Färbetechniken ausprobiert, aber keine hat mich so fasziniert wie die der selbst hergestellten fließenden Farben. Den zufälligen Farbenfluss gestalte ich gegenständlich um Neues, Ungesehenes zu schaffen. Was ich in den Bildern erkenne, arbeite ich aus, damit es auch andere für sich entdecken.

Stefanie von Quast

Von Kindesbeinen an hat Stefanie von Quast gemalt und modelliert. Es folgten Studien in Malerei und Zeichnung, ein Diplom in Grafik-Design und später eine Ausbildung in Bildhaurerei. Jetzt nutzt sie die unterschiedlichen Techniken und Materialien als Herausforderung für den Wechsel zwischen Bild und Skulptur. Dabei stand der Mensch immer im Mittelpunkt ihres Schaffens, mit einer individuellen und optimistischen Sicht auf dessen Vielschichtigkeit.

Sie lebt südlich von München und arbeitet dort in Atelier und Werkstatt für ihre regelmäßigen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, sowie für etliche Aufträge. Hier entstehen in Mischtechnik gemalte Bilder und Skulpturen aus Bronze, Edelsteinen und verschiedenen Hölzern.

Lydia Schneider

Lydia Schneider, geboren 1984 in Newinnomyssk, kam 1989 nach Deutschland und wächst im ländlichen Mühlenkreis Minden-Lübbecke auf. Nach ihrer Studienzeit in Osnabrück und Brisbane (Australien), entfacht die Liebe zur Kunst 2013 erneut. Ihre Werke leben von intuitiven Farb- und Symbolgestaltungen, Sprüchen und Emotionen, die auf der Leinwand oder Rückwand verewigt werden.

Ihre heutigen Werke sind durch private Weiterbildungen, unterschiedliche Kunstkurse sowie experimentelle Versuche geprägt, um ihre autodidaktischen Maltechniken zu vertiefen und weiter zu erforschen. Inspiriert von ihren Reisen nach Australien, Vietnam, Thailand, Fidjis und Mexico sowie ihrer persönlichen Weiterentwicklung, findet sie beim Malen ihre absolute Freiheit.