Fusion 2023

Sabine Weigand

Die freischaffende Künstlerin und Kunsttherapeutin Sabine Weigand lebt und arbeitet in Abenberg und München. Geboren im Jahr 1966 in Roth, hat sie zahlreiche künstlerische Ausbildungen abgeschlossen und über 200 Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, unter anderem in der Klimt Villa Wien.

Nach vielen Experimenten hat sie Carbon als Bildträger entdeckt und entwickelte eine Technik namens “Kunst auf Carbon”. Die Kohlefaserstruktur des Materials verleiht den Bildern eine 3D-Wirkung und aufgrund der schwarzen Farbe entsteht ein starker Kontrast zu den leuchtenden Farben. Die Bilder können mit UV-beständigem Lack überzogen werden und sind somit feuchtigkeitsbeständig und formstabil.

Bisher wurden mehrere Serien erstellt, darunter Flowers, People und Cities. Sabine Weigand legt Wert auf Nachhaltigkeit und benutzt auch Kohlefaserplatten 2. Wahl, diese nicht aufwändig recyceln zu müssen, aber Bilder für die Ewigkeit zu schaffen.

Die Technik “Kunst auf Carbon” hat sie als Gebrauchsmuster beim Deutschen Patent- und Markenamt eintragen lassen.

10 03 2023

RAKUENGEL Siglinde Schelkle | Stand D14/1

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RAKUENGEL | Siglinde Schelkle

Siglinde Schelkle ist Keramikerin, geboren 1960 in Rosenheim und lebt und arbeitet heute in Nußdorf am Inn. Ihre Keramische Ausbildung erhilet sie u.a. in der Kunstakademie Bad Reichenhall, Kunstakademie Hohenaschau und Kunstakademie Burgenland.

“Meine keramischen Arbeiten begann ich vor 25 Jahren. Seit ca. 20 Jahren habe ich mich auf eine Jahrhunderte alte japanische Brenntechnik spezialisiert: RAKU, sie wurde während der Tensh-Ära (1573-1592) in Koyoto von dem vermutlich nicht japanischstämmigen Dachziegelmacher Chojiro unter der Leitung des Teezeremonie-Meisters Sen No Rikyo entwickelt.

Der Brennverlauf lässt sich beim Raku nur bedingt steuern, sodass jedes Stück ein unnachahmliches Unikat ist. Die Gestaltung der Phantasie in Ton ist meine Triebfeder für Fabelwesen und Skulpturen. Eine Wirklichkeit zu schaffen die über das, was wir sehen, hinausgeht. Die Kombination mit Treibholz oder sonstigen Fundstücken spiegelt sich auch in meinen Gefäßen und Objekten wider.”

17 02 2023

Roswitha Tretter-Geiger | Stand C1/1

Roswitha Tretter-Geiger

Geboren und aufgewachsen in Frankfurt am Main, nach Stationen in Wien, Namibia und Baden-Baden lebe und arbeite ich nun in Waiblingen. Schon früh entdeckte ich die Liebe zur Kunst und habe seit der Kindheit nicht mehr aufgehört zu malen. Seither haben mich zahlreiche Reisen, private Weiterbildung und verschiedene Kunstkurse in meiner künstlerischen Arbeit geprägt. Der Fokus meiner Kunst liegt auf der Natur und Tierwelt. Ich möchte mit meinen Kunstwerken die Einzigartigkeit, Schönheit und zugleich Vergänglichkeit dieser ausdrücken.

12 02 2023

Ulrike Gaiser | Stand A5/4

Ulrike Gaiser

Ulrike Gaiser lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Oberursel im Taunus.
Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die abstrakte Malerei unter Verwendung von strukturgebenden Materialien wie Marmormehl, Baumaterial und Sumpfkalk. Die Farben stellt sie mit verschiedenen Bindemitteln aus Pigmenten selbst her.
Die Bilder von Ulrike Gaiser entstehen intuitiv aus dem eigenen „Inneren Raum“ heraus, das heißt, ein Bild wird nicht von vornherein geplant, sondern entwickelt sich aus dem kreativen Prozess. Es ist ein ständiges Experimentieren, Loslassen, Neu-Beginnen. Der Einsatz verschiedener Materialien (z.B. Schellack, Tusche, Beize, Bitumen) ermöglicht hierbei einen vielfältigen schöpferischen Ausdruck.

12 02 2023

Christel Friedmann | Stand C14/2

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Christel Friedmann

Die Künstlerin studierte an der Freien Kunstakademie Nürtingen. Danach folgten Studienaufenthalte in verschiedenen Institutionen und eine Stipendium an der Sommerakademie Salzburg.

Seit 1995 nationale und internationale Ausstellungen, Symposien und Messebeteiligungen.
Ankäufe für öffentliche und private Sammlungen.

“Linie und Struktur sind die zentralen Elemente meiner künstlerischen Sprache”
Neben Bildern und Objekten aus Papier, bilden Plastiken aus Draht einen Schwerpunkt
meiner Arbeiten.

Christel Friedmann ist Mitglied im VBKW Baden Württemberg und im Bund für Bildhauer*innen Baden Württemberg.

12 02 2023

Katharina Freitag | Stand D12/1

Katharina Freitag

1967 in München geboren, aufgewachsen in einer Theaterfamilie. Mein künstlerischer Weg begann Anfang der 90er Jahre mit einem 6-monatigen Praktikum im Steinbildhauerbetrieb. 9 Jahre Ausbildung in Pietrasanta (I): einige Jahre traditionelle Marmorbearbeitung und Kopien in klassischem Studio, Beginn eigener Arbeiten in Marmor. Einjähriges Intermezzo an der Abendschule der Académie des Beaux Arts de Genève (CH), intensives Aktstudium. Rückkehr nach Italien, Wechsel zum Studio Leonardi, Querceta (heute: Studio Pescarella). Div. weiterbildende Arbeits- und Studienaufenthalte im In- und Ausland, erste Verkäufe. 4 Jahre Accademia di Belle Arti di Carrara, dipl. Abschluss 2001. Seither freischaffend als Bildhauerin tätig, Ausstellungen und Kurse.

12 02 2023

Katja Grandpierre | Stand F4/1

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Katja Grandpierre

Katja Grandpierre sieht sich als Sammlerin zufälliger Eindrücke und Erfahrungen von Strömungen unserer Zeit, die sie in ihren Bildern verarbeitet. Parallelen, Widersprüche und Überlagerungen einer volatilen Gesellschaft werden in ihren Arbeiten sichtbar. Und genauso verwirrend und komplex wie diese Zeitströmungen erscheinen ihre Bilder auf den ersten Blick, wenn sich Licht, Linien, Vorder- und Hintergrund sich über- oder ineinander schieben. Motive zerfallen und lösen sich auf, um dann an anderer Stelle kraftvoll wieder aufzutauchen. Gegenständlichkeit und Abstraktion wechseln sich ab und werden durch Linien unterbrochen, die Übergänge markieren und die Situationen in der Schwebe halten.

12 02 2023

Matthias Göhr | Stand C1/3

Matthias Göhr

Seit 1992 Freischaffender Künstler im Bereich Malerei u. Grafik.
Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Kunstmessen National u. International

12 02 2023

Jürgen Glasstetter | Stand C12/4

Jürgen Glasstetter

Geometrische Formen begeistern

Meine Vorstellungen halte ich als Skizzen fest und entwickle diese an Tablet und PC weiter. Modernste Lasertechnologie gibt mir die Möglichkeit Formen aus den unterschiedlichsten Materialien herauszuarbeiten.
Ständig bin ich auf der Suche nach geeigneten Werkstoffen und Produktionstechniken um meine Ideen zu realisieren. Ich beschreite neue Wege mit kreativen Techniken. Die Werke strahlen meine kreative Freude aus. Sie sind verwirklichte Ideen, die durch experimentellen Umgang mit analogen als auch digitalen Techniken unter Verwendung besonderer Werkstoffe entstehen.

12 02 2023

Peter Genßler | Stand C12/1

Peter Genßler

Meine Arbeiten folgen im Wesentlichen meinem Instinkt. Natürlich ist der nach neun Jahren Kunststudium und etlichen Jahrzehnten Praxis nicht “rein intuitiv”, sondern eben geschult. Die Wahl meiner Studienorte (Berlin und Dresden) und der mir passend erscheinenden Fachklassen waren eine bewusste Entscheidung. Die Tradition dort ist mir nicht Korsett, sondern Kompass geworden. Dem Betrachter will ich nicht vorgeben, was zu sehen sein soll. Jeder kann nach eigenem Wollen und Wissen etwas für sich finden. Es stört mich nicht, wenn es nicht das ist, was ich beim Arbeiten hineinzulegen geglaubt habe.

12 02 2023

Uta Heiland | Stand F13/4

Uta Heiland

Lebt und arbeitet seit 1990, in der Nähe von Stuttgart, in Gerlingen. Dort befindet sich auch das Atelier.
2010-2011 Beginn der künstlerischen Arbeit und Ausbildung in der abstrakten Malerei. Ab 2011 Studien und Experimente bei nationalen und internationalen Dozenten und Künstlern in verschiedenen Materialien und Techniken. Ausbildung in der Kunstakademie Bad Reichenhall und in der Freien Kunstakademie Gerlingen, z.B. bei Prof. Thomas Heger.
Seit 2016 Ausstellungen im In – und Ausland unter anderem in Österreich, USA.
Mitglied: KUN:ST-International Stuttgart

12 02 2023

Manuel Kolip | Stand B8/2