Burg Stettenfels 2021

23 08 2021

Stefan Willi | Herzogsaal

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Künstler, Stettenfels2021

Stefan Willi

Mit 16 Jahren hatte Stefan Willi das erste Mal eine Spiegelreflexkamera in der Hand – die des Grossvaters. Seither begleitete ihn die Fotografie manchmal mehr und manchmal weniger. Ende des letzten Jahrtausends, als die digitale Fotografie Fahrt aufnahm, setzte er sich von Berufes wegen intensiv damit auseinander. Es dauerte dann noch ein paar Jahre, bis er sich entschied, die Architektur-Fotografie zu seinem Beruf zu machen. Parallel zu seiner fotografischen Tätigkeit für Architekten und Immobilienunternehmen arbeitet er auch als Dozent für Architekturfotografie am Institut für Real Estate Management in der Schweiz.

«Im Gegensatz zur darstellenden Architekturfotografie, wo gerade Linien gerade abgebildet sein müssen und Proportionen exakt einzuhalten sind, fasziniert mich die künstlerische Architekturfotografie umso mehr, da sie nahezu unbegrenzten gestalterischen Freiraum ermöglicht. Ich kann mich bewusst und gezielt über fotografische Konventionen hinwegsetzen, mit Licht und Schatten, mit Linien und Flächen, mit Farben, mit Schwarz und Weiss, mit Verläufen, mit Reflektion, Reduktion und Abstraktion spielen.»

21 08 2021

Marita Tobner | Herzogsaal

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Künstler, Stettenfels2021

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Marita Tobner

Marita Tobner lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Ulm. Sie wird von LDXArtodrome Gallery Berlin, Galerie Inspire Art Dresden und Galerie Alpha 7 Weisweil international vertreten. 2019 gewann die Künstlerin den Gildepreis der Künstlergilde Ulm.

Sie arbeitet seriell in Mischtechnik (Acryl, Öl, Holz- oder Linolschnitt, Collage, Malerei u. Zeichnung). Ihre vielschichtigen Kompositionen entsprechen inhaltlich dem Leben, gesammelten Erlebnissen und Erfahrungen. Subjektives und Gesellschaftlich-Allgemeines, also eine nach Innen gewandte Sicht und eine Draufsicht auf das Leben und das Lebendige, werden miteinander verwoben und stehen in Dialog zueinander. Verschiedene Stilmittel und Beziehungsgeflechte erhöhen die Spannung (Christine Kunkler, LDXArtodrome Gallery).

21 08 2021

Sabine Oecking | Herzogsaal

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

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Sabine Oecking

Sabine Oecking wurde 1965 in München geboren und ist dort aufgewachsen. Die Kunst wurde ihr in die Wiege gelegt, ihr Vater, ein Maler, ihre Mutter eine Goldschmiedemeisterin. Seit ihrer Gymnasialzeit setzte sich Sabine Oecking mit Kunst, vornehmlich figürliches und abstraktes Malen, auseinander.

“Seit einigen Jahren arbeite ich zum Thema Glück. Dafür habe ich mir eine zeitgemäße Ausdrucksform erarbeitet (Adam und Eva im Paradiesgarten sind als Sinnbild des Glückes mE nicht ehr zeitgemäß, und die Schäferszenen einige 100 Jahre später ebenfalls nicht). Mein Lieblingsmedium ist Sprühlack, manchmal zusammen mit Tusche und Acryl. Die Bilder aus der Serie “Glück und Leben“ wirken wie 3D, sind aber gemalt. Jeder noch so kleine Farbpunkt hat einen Schatten – ganz wie im richtigen Leben.

Ich arbeite mit Schablonen. Genau wie wir Menschen jeden Tag aufstehen, uns kämmen, die Zähne putzen etc sind auch Schablonen immer gleich und doch gibt es jedes Mal klein(st)e Unterschiede und Variationen.

Auch das Geordnete und Ungeordnete erscheint wie eine Parallele zum Leben. Das große Ganze wie auch der Detailblick möchten Interesse hervorrufen, beide haben ihre Berechtigung. Kleine Imperfektionen, die ich in jedes Bild einbaue, sind wie Narben bei Menschen – sie vollkommnen die Schönheit und garantieren Einzigartigkeit.“

Sabine Oecking ist Mitglied in mehreren Kunstvereinen, u.a. in Dortmund, München sowie bei [KUN:ST] International. Seit 2014 wird sie ständig durch die Galerie Arte Casa, Puerto d’Andratx, Mallorca, Spanien, vertreten. Man findet Ihre Kunst bei Artfinder und bei Saatchi Art. Sie stellt regelmäßig in Galerien und auf Kunstmessen aus, so zuletzt in 2017 auf der ARTe, Sindelfingen, der Art MUC, München und eine Einzelausstellung in der Galerie Altes Torfhaus, Dortmund.

21 08 2021

Beate Meffert-Schmengler
Kaminzimmer

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

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Beate Meffert-Schmengler

“In der Seele des Menschen liegt der Ursprung seines Handelns. Die Seele verbirgt ihren Schatten, die Kunst fordert ihn heraus. Lass dich ein auf Das was dich bewegt und hol hervor was im Verborgenen schläft.“

Nach diesem Motto bearbeitet die Künstlerin Themen des Alltags ernst, heiter, verspielt in den Materialien: Ton, Bronze und Stein.

Seit ihrem 12. Lebensjahr arbeitet die ausgebildete Physiotherapeutin mit dem Material Ton. 10 Jahre hat sie in ihrem Ursprungsberuf gearbeitet, nicht zuletzt um den Menschen in seiner Anatomie und Beweglichkeit zu studieren. Die Begegnung mit Karin Bormann-Roth und Georg Roth, Bildhauer Kassel und intensives Arbeiten in deren Atelier und diversen Akademien von 1996-2017 bringen den künstlerische Durchbruch.

Arbeitsaufenthalte auf Mauritius, Symposien auf Sizilien und in Australien geben Ihren Arbeiten wichtige Impulse. Auftragsarbeiten im öffentlichen Raum in Stein und Bronze stehen im Köln/Bonner Raum, Rheinbach, Merl und BKA Wiesbaden.

Seit 1997 regelmäßige Ausstellungstätigkeit u.a. Altenkirchen, Bayern, Bonn, Bergneustadt, Bad Honnef, Brühl, Darscheid, Heidelberg, Hennef, Koblenz, Kronenburg,Neckargemünd, Rheinbach, Rheine, Rheinbreitbach, Sindelfingen, Sylt, Zürich-Schweiz, Slowakei, Südtirol, Schloss Oidonk-Niederlande.

Sie ist Mitglied im GEDOK-Heidelberg. Sie wird vertreten durch die Galerien Meindlschmidt, Balingen, Frey, Germeringen und Raum 14, Adendorf.

20 08 2021

Philipp Liedl | Fuggersaal

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

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Philipp Liedl

Philipp Liedl lebt und arbeitet in Esslingen. Er ist promovierter Physiker und verbindet in seinen Bildern die analytische Vorgehensweise der Physik mit den gestalterischen Freiheiten der Kunst. Als Autodidakt experimentiert er mit Farben und Formen auf Leinwand und Holz. In die Bilder werden neben Acrylfarben auch Elemente aus Metall und andere Materialien einbezogen.

Er versucht in seinen Werken die Grenzen zwischen der Kunst und der Physik durch eine Reduktion der Bildinhalte auf ihre wesentliche Wirkung und durch den Einsatz unterschiedlicher Materialien aufzulösen. Seine in sich ruhenden stark reduzierten Bildinhalte lassen dem Betrachter Raum für eigene Interpretationen und ermöglichen so einen spannenden interdisziplinären Dialog.

Seine Arbeiten sind seit 2008 auf zahlreichen nationalen sowie internationalen Ausstellungen und Messen zu sehen. Er ist Mitglied im Verein Kunst Stuttgart International e.V. und im Württembergischen Kunstverein Stuttgart.

19 08 2021

Sabine Bitzer | Herzogsaal

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

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Sabine Bitzer

“Es gibt keine Kunst, keine Veränderung ohne Bewegung.” (Seneca)

Das ist, was Sabine Bitzer mit ihrer Kunst erreichen möchte: sie soll bewegen – zuallererst den Betrachter und im Nachhinein die Gesellschaft. Die Werke – zumeist in drei Farbtönen gehalten – sind kraftvolle und offene Bilder. Die Künstlerin wählt die Farben und schafft eine zufällige Grundstruktur bevor sich das Bild entwickelt. Dabei werden Gefühle und Gedanken, die sie bewegen, in das Bild gebracht. Trotz der kräftigen, häufig aber dunkleren Farben sind die Bilder offen und verändern sich im Entstehungsprozess ständig. Sabine Bitzer arbeitet mit dem, was kommt und was auf der Leinwand geschieht. Unabhängig von modischen Strömungen sind die Bilder ganz sie selbst.

Die Künstlerin und ihr Bilder sagen, sei frei, schränke Dich nicht ein durch gesellschaftliche Normen und Zwänge oder durch auferlegte Grenzen. Sei offen für Veränderungen, für Neues und Anderes. Lebe diese Toleranz in Deinem Geist und Deinem Handeln und verbinde damit Neues und Altes, Bekanntes und Fremdes, Vollkommenes und Unvollkommenes. Sei mutig und neugierig und Du wirst sehen, dass Deine Welt reicher und vielfältiger wird.

Mit ihrer Kunst zeigt Sabine Bitzer den Menschen, dass Offenheit, Toleranz und Achtung vor dem Leben den Schlüssel zur Freiheit des Seins darstellen.

13 08 2021

Dirk Meier | Schachbrettzimmer

Betty Schmidt Burg Stettenfels 2021 Künstler, Stettenfels2021

Dirk Meier

Der im Künstler-, Freidenker – und Mond-Erobererjahr 1969 geborene Künstler vereint seit nun mehr 8 Jahren seine Leidenschaft für Naturmaterialien – insbesondere Holz. Im Fokus der von Hand gefertigten Bilder stehen die unveränderte und natürliche Schönheit einer jeden Holzart, die die Natur hergibt. In seiner Werkstatt kreiert er fast täglich neue Kompositionen und trifft mit jedem neuen entstehenden Stück den Nerv der Zeit.

Bereits als kleiner Junge erlernte er die Schnitzkunst vom Großvater in der Werkstatt im Hinterhof. Heute steht der zweifache Familienvater hinter der Dekupier – und Bandsäge und baut sogar seine Bilderrahmen selbst. Dirk Meier steht für Unikate und spezielle Holzbild-Kunst, fernab konventioneller Erwartungen.

13 08 2021

Doris Noeske | Schachbrettzimmer

Betty Schmidt Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

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Doris Noeske

Doris Noeske malt schon ihr ganzes Leben, aber seit fast 20 Jahren vorzugsweise mit Acryl. Bei verschiedenen Dozenten und Künstlern an Kunstakademien hat sie die Vielfalt der Malerei sowie den Umgang mit unterschiedlichen Materialien studiert und praktisch erlernt. Experimentell hat sie daraus ihren eigenen Stil erarbeitet. In ihrem Schaffensprozess entwickelt sie mit Acrylfarben eine Basis, arbeitet gern mit Steinmehlen, Sand oder Asche, lässt Pigmente drüber fließen, greift Zufälle auf, gestaltet, verwirft und baut neu auf. Als Werkzeug nimmt sie gern die Finger für Farbläufe oder Materialaufträge. Sie muss die Verbindung zum Untergrund spüren, um sich in das Bild hinein zu denken.

13 08 2021

Andreas Lindenberger
Schachbrettzimmer

Betty Schmidt Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

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Andreas Lindenberger

Andreas Lindenberger wurde 1957 in Kornwestheim geboren, heute lebt und arbeitet er in Markgröningen.

Seit seiner Ausbildung zum Buchdrucker bei der Ludwigsburger Kreiszeitung und der Johannes-Gutenberg-Schule in Stuttgart beschäftigt sich Andreas Lindenberger autodidaktisch mit den verschiedensten Maltechniken. Im Vordergrund seiner dekorativen Acrylmalerei steht für ihn der Erlebnisakt des Malens, Ausprobierens und kreativen Schaffens. In den letzten fünf Jahren entstanden viele Werke in Acryl, deren Marmoriercharakter zwar bekannt wirkt, deren Technik jedoch vom Künstler lange vorbereitet und experimentell erarbeitet wurde.

Andreas Lindenberger ist Mitglied im Kunstverein Ludwigsburg und im Kunstverein KUNST STUTTGART INTERNATIONAL e.V.

13 08 2021

Renate John | Schachbrettzimmer

Betty Schmidt Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

Renate John

Renate John hatte schon immer den Hang zur künstlerischen Gestaltung, begann jedoch, bedingt durch Beruf, Familie und Sport erst in späteren Jahren mit dem Malen.

Inspiriert durch die Schönheit der Natur fing sie zunächst in ihren Bildern das Spiel mit den Farben mit Pastellkreide ein, jedoch wuchs in ihr bald der Wunsch nach der Freiheit und des Experimentierens. Die Künstlerin Janet Hilman zeigte ihr dabei neue Wege im Umgang mit Acryl und Mischtechniken. In dieser Technik arbeitet sie bis heute. Ihre Faszination ist der Reiz und die unendlichen Möglichkeiten des Experimentierens mit den unterschiedlichsten Farben und Materialien wie Sand, Glas, Metallspäne, Wachs, Steine oder z.B. Holz.

13 08 2021

Irmgard Werner | Herzogsaal

Betty Schmidt Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

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Irmgard Werner

1990 begann Irmgard Werner mit der Malerei. Sie studierte 2 Jahre Malerei an der Kunstakademie Esslingen: Malen, Zeichnen, Drucktechniken; Kunstgeschichte und Bildhauerei haben sich angeschlossen. In der Schwabenakademie Irsee dann experimentelle Drucktechniken, in der Kunstakademie Bad Reichenhall den Umgang mit Formen und Farben.

„Irmgard Werner hat sich künstlerisch vielfältig geäußert, sich früher förmlich in Farbflächen gestürzt, mit Realitätspartikeln collagiert, sich im Materialdruck und Radierungen erprobt, hat sich von den Informellen wie Jackson Pollock abholen und sich sogar von kleinplastischem Theater im Sinne der „Arte Povera“ in bewusst natürlicher Naivität verführen lassen.“ wie es einer ihrer Laudatoren formulierte.

Und Klaus Werner beschreibt ihre Motivation zu jüngeren Werken, den Schriftbildern, mit ihrer Erfahrung „dass Schriften nicht nur Verständigungsmittel sind, sondern graphische Strukturen bilden, Harmonien ausstrahlen, zum Spielen verführen und plötzlich Skulpturen formen.“

Irmgard Werner stellt ihre Werke regelmäßig in Gruppen- und Einzelausstellungen aus. Sie ist Mitglied im Galerieverein Leonberg, ARTIFEX Kunstverein der neuen Art, im Kultur- und Kunstkreis Ditzingen und in Kunst Stuttgart International e.V.

13 08 2021

Margret Eberhardt | Herzogsaal

Betty Schmidt Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

Margret Eberhardt

Margret Eberhardt, geboren 1956 in Stuttgart, sagt über Steine – sie sind Leidenschaft und Passion, sie faszinieren, verblüffen und inspirieren immer wieder neu. Jeder Stein erzählt eine andere Geschichte. Die Künstlerin arbeitet seit 15 Jahren mit heimischen Natursteinen, sowie Gestein aus aller Welt, wie Serpentin, Alabaster oder Marmor oft auch in Verbindung mit Holz oder Stahl.

“Es ist mir wichtig, die im Stein eingeschlossenen, verschiedenen Linien und Strukturen hervorzuheben. Auf diese Weise kann ich die Einzigartigkeit, den Ausdruck des Gesteins und meine Ideen und Gedanken zum Ausdruck bringen.“

Mitgliedschaft bei ARTIFEX, Weissach und Kunst International, Leonberg. Wöchentlicher Kunstworkshop mit Kindern in der Haldenwang Schule in Leonberg.