Galerie_Fusion 2023

GALERIE VILLA SEIZ

Die VILLA SEIZ liegt hoch über Schwäbisch Gmünd am Nepperberg in wunderschöner Hanglage. Sie zeigt zeitgenössische Kunst aus den Bereichen der Klassischen Moderne sowie der Konstruktiven und Abstrakten Kunst. Themenschwerpunkte sind hier insbesondere Figurative Kunst, Kleinplastik und Skulptur renommierter Künstler sowie die Dauerausstellung des Künstlers MAX SEIZ.

Die GALERIE VILLA SEIZ vertritt ihre Künstler regelmäßig in Ausstellungen und auf internationalen Kunstmessen. Die Räume der Jugendstilvilla bieten den Besuchern die Möglichkeit Kunst in außergewöhnlichem Ambiente zu genießen. Eine Besonderheit ist der Skulpturengarten umgeben von Sandsteinfelsen. Eingebettet in die reizvolle Landschaft, lädt dieser Ort zum “Flanieren” ein.

RICARDA FOX GALERIE

Eines der am häufigsten besuchten – aber auch umstrittenen – zeitgenössischen Kunstwerke im kirchlichen Raum ist das von ihm 2002 geschaffene – über 60 qm große – Bild einer Auferstehung in der Marienkirche Crailsheim – Onolzheim.

Pia Kintrup (Fotografie, Objekt)
(geb.1988) Studium an der Folkwang Universität der Künste, Master in Fotografie und Praxis. Pia Kintrups Forschung beschäftigt sich mit neuen Medien und Materialien, die von der Fotografie bis zur Skulptur reichen. Sie wurde mit dem 13. Internationalen Arte Laguna Preis 2019, dem Sonderpreis des „Photolux Festivals“ in Venedig, Italien, und dem Excellence Award 2019, International Artist Award der Art Next Expo in Hong Kong, ausgezeichnet. Sie hat zahlreiche Ausstellungen in ganz Europa und auch einige in Asien, Kanada und den USA durchgeführt.

arsmondo – CONTEMPORARY ARTWORKS

Durch sein mehrdimensionales und spartenübergreifendes Konzept zeigt das Quartals-Magazin und Onlineportal arsmondo die ganze Fülle der baden-württembergischen Kulturlandschaft auf. Die redaktionellen Inhalte reichen dabei von Kunst, Bühne, Literatur bis hin zu Design und Architektur. Ziel und Anliegen der Redaktion ist es, dem Phänomen der kulturellen Grenzüberschreitung Rechnung zu tragen, indem sie die Welt («mondo») der Kultur («ars») in Baden-Württemberg und darüber hinaus mit offenem Blick durchmisst, um Neues, Ungewöhnliches und Spannendes, aber auch Klassisches und Bewährtes auszuwählen und vorzustellen. Darüber hinaus kooperiert arsmondo in regelmäßig mit Künstlerinnen und Künstlern und präsentiert deren Arbeiten in ausgewählten Foren, auf Messen und bei Veranstaltungen.

Folgende Künstler:innen präsentiert arsmondo auf der ARTe Fusion 2023:

Andrea Eitel
www.andreaeitel.com

Holde Klis
www.holdeklis.de

Hermann Lederle
www.hermannlederle.com

Dieter Zimmermann
zimmermann.de

DCS Contemporary

DCS Contemporary wird als Plattform für ein erweitertes, vielfältiges und integratives Kunstkonzept ins Leben gerufen. In der heutigen Zeit ist jeder neue Kunstraum, der in Bewegung gesetzt wird, ein Akt des Glaubens und eine Überzeugung von der außergewöhnlichen Fähigkeit der Kunst, das Leben durch Metaphern zu erzählen. Es bedeutet, das menschliche Leben auf dem Planeten, auf dem wir leben, mit einem kritischen Auge und einem hoffnungsvollen Ausblick auf die Zukunft wahrzunehmen. Unsere Galerie vereint alle Strömungen der Kunst, die in die Kultur des Meeres der Menschheit einfließen, und sucht unter dem Deckmantel nach der universellen Quintessenz der Menschheit von so vielen künstlerischen Kreationen.

Roberto Fabelo-Born in Guáimaro, Camagüey, Fabelo studied at The National Art School and at the Instituto Superior de Arte of Havana. He was a professor and a jury member for very important national and international visual arts contests. Stefan Beiu-Académie de Beaux-Arts de Moscou (mention excellente) President de la section Figures et Essais au salon d’Automne Paris Grand Palais. Fredy Villamil-Born in San Antonio de los Baños, Cuba, 1980/ has become one of the most importan representatives of the Cuban plastic arts today. Carlos Sablon-Carlos Sablòn Perez is a Cuban artist born in 1981 who lives & works in Châlons-en-Champagne, France.

World-Art-Cooperation-Club

World-Art-Cooperation-Club präsentiert auf der ARTe Fusion die Künstler

Salvador Dali, Angela Preijs, Diane Kreuter, Dhira Sarah Barein, Stephanie Bing, Christina Amendt, Inita Sabanska, Angelika LOLO Lorenz, Anneliese Schinagl, Natia Antadze und Karl-Heinz Weigl

Salvador Dali
Sammlung Helmut Rebmann

Angela Preijs
Kunst ist emotional und eine Summe von Empfindungen.
Nach dem Studium an der Goethe-Universität mit Abschluss Magister Artium, eröffneten sich ihr großartige intellektuelle Welten. Internationale Reisen in die USA, Kanada, China und in fast alle europäischen Länder erweiterten ihren Horizont, was Kunst alles sein kann.
Als freischaffende Künstlerin hat sie heute ein vielfältiges Repertoire und nimmt seit 14 Jahren an regionalen und internationalen Ausstellungen (Zürich, Teramo/Italien, Miami, Chicago) sowie Galerien und Messen teil und hat eigene Sammler.
Zurzeit beschäftigt sie sich damit, Innenleben zu visualisieren und inwieweit die Rationalität des Alltags unbewusst Einfluss auf unser Denken und Handeln hat.

Diane Kreuter
Ihre Liebe zu Farbe und Struktur hat Diane Kreuter ein Leben lang begleitet. Motiviert durch eine Ausbildung in der Frankfurter Malschule, wendete sie sich verschiedenen abstrakten Maltechniken zu. Hauptsächlich verarbeitet sie Acryl mit Spachtel oder Rakel auf der Leinwand. Diane Kreuter geht der Frage nach, welche Rolle der Zufall in ihrer künstlerischen Arbeit spielt. Wo fängt Zufall an und wo hört er auf? Wann lenkt sie ihn in eine bestimmte Richtung und wann nutzt sie ihn als willkommenen Gehilfen, der für sie Entscheidungen trifft, der konstruiert, zerstört und verändert?

Dhira Sarah Barein
Kunststudium an Savitribai Phule University (Gaststudent). Geboren in Graz (Österreich), verbrachte sie viele Jahre als Jugendliche mit ihrer Mutter in Indien und als junge Erwachsene lebte sie fünf Jahre in Spanien, wo ihre Arbeit viel Anklang fand, welches ihr das nötige Selbstbewusstsein verlieh ihren Stil weiterzuentwickeln. Seither hat Sie unzählige Ausstellungen in Hamburg, Frankfurt, Berlin, Holland, Barcelona, Ibiza, Indien, Bombay, Pune und weiteren Orten gehabt. Ihre Bilder sowie Ihre Skulpturen und Reliefs sind geprägt von Harmonie, Innigkeit und Sinn-Suche. Ein Kunstwerk ist für sie vollendet, wenn es etwas in Menschen bewegt.

Stephanie Bing
Durch regelmäßige Aufenthalte auf den Balearen und in der Karibik, inspiriert durch das südlichere Licht und die Farbigkeit, entfalte sie in ihrer MALEREI einen weiten Spannungsbogen, indem sie Erlebnisse, Beobachtungen und Eindrücke im Interieurbild regelrecht verstoffwechselt: Fundstücke, Fotos, Meeresgetier, Pflanzen, Impressionen aus der Kunstgeschichte kombiniert sie zu einem neuen Raumgefüge. Ihre überaus detailreichen Gemälde, mit ihrer tapiserieartigen Gestaltungen erinnern durchaus zuweilen an Matisse, an Bonnard. Fauvismus. Wilde Expression. Alles ist verspielt, vieldeutig und mehrschichtig. Sie  liebt Variationen innerhalb eines Themas und Bildzitate: Interieur mit Fischen, Papageien, chinesischem Porzellan, barockem Mobiliar, Einflüssen aus Retro-Stilen. Sie liebt Rhythmisierungen und benutze bewußt komplementäre Farben als herausfordernde Akzente und gestalte damit ihre Bildthemen.

Christina Amendt
Die Kreativität wurde ihr in die Wiege gelegt und schon als Kind gehörte das Zeichnen und Malen zu ihren Lieblingsbeschäftigungen. Aber erst mit 35 Jahren entdeckte sie diese Leidenschaft neu, begann einen Acrylkurs – Expressionismus und begeisterte sich für die Spachteltechnik. 2017 nahm sie an einem Zeichenkurs teil. Hier kam sie zum ersten Mal mit dem Thema Foto- bzw. Hyperrealismus in Kontakt. Fasziniert davon, versucht sie ihren Zeichenstil zu perfektionieren. Die Referenzfotos hierfür erstellt sie am liebsten selbst, so dass sie Elemente wie Wasser, Licht und Schatten etc. mit einfließen lassen kann. Ihre Zeichenmaterialien sind Graphit, Kohle oder Pastellkreide. Ziel ihrer Zeichnungen ist es, den Ausdruck, Emotionen und den Charakter des Motives zu erfassen und nicht die 100%ige Replikation des Referenzfotos.

Inita Sabanska
Ihre liebste Freizeitbeschäftigung ist seit ihrer Kindheit das Zeichnen. Sie liebt die Erschaffung ihrer Welt auf einem weißen Blatt Papier mit Farben. 1992 hatte sie ihre erste Einzelausstellung. Fast jedes Jahr organisiert sie eine neue Gemäldeausstellung in verschiedenen Städten Lettlands. Sie malt in verschiedenen Kunststilen, aber am liebsten mag sie die abstrakte, expressive und impressionistische Kunstform. In der Kunst drückt sie ihre Gefühle gerne auf friedlich impressionistische oder impulsiv aktive expressionistische Weise aus und suche nach den richtigen Farben und Formen.

Angelika LOLO Lorenz
Verschiedene Einzel- und Gruppenausstellungen und Teilnahme an jurierten Ausstellungen in den letzten Jahren. Ihr jetziger Malschwerpunkt liegt in der großformatigen Acrylmalerei, wobei ihre Lieblingsmotive „menschlicher“ und „tierischer“ Natur sind. Der Acrylmalerei widme sie sich  seit 15 Jahren intensiv. Dabei ist ihr größtes Ziel, dass ihre Bilder den Betrachter fesseln und zu näherer Betrachtung einladen. Frei nach dem Motto: benutze Farben, aber male mit Gefühl…

Anneliese Schinagl
Mit Intensität widmet sie sich wieder mehr den verschiedenen Maltechniken zu, in denen sie sich stetig weiterentwickelt. Das Gefühl, die Emotion und die Spontanität sind ihr wichtig. Das Hauptaugenmerk richtet sich auf den Schaffensprozess des Gestaltens. Eigene Wege beschreite sie mit dem Einbau von zeichnerischen Elementen, die auf ein von ihr bevorzugtes Thema verweisen.

Natia Antadze
Ihre liebsten Themen sind “Menschen” und abstrakte Kunst. Seit 2003 arbeitet und wohnt sie in Moers. Von 1991 – 1995 studierte sie an der I. Nikoladze-Kunstschule und 1996  –  2000 an der Staatlichen Akademie der Kunst in Tiflis / Georgien. Sie ist Mitglied des BBK Niederrhein.

Karl-Heinz Weigl >KaWe<
Als >Jünger Gutenbergs< fand er seine Berufung in der Gestaltung von Printmedien aller Art. Noch im Bleisatz bis zu den digitalen Medien, erlebte er eine technische Revolution in den Verlagen, Werbe-Agenturen, Druckereinen, für die er tätig war. Die Typografie und Kalligrafie war Ausgangspunkt für experimentielle Malerei auf Leinwand, Papier, Holz, Stoff, in Tusche, Gouache, Ölkreide, Acryl, Seidenfarben, Druckfarben. Collagen: Blüten, Gräser, Holz auf Leinwand, Holz auf Holz, Papier auf Holz mit Kunstharz. Skulpturen in Holz, Tonarbeiten, Photographie.

HLP Galerie

Inzwischen ist sie in der Region und durch internationale Messen bekannt, die zwischen Köln und Bonn gelegene, mit 250 Quadratmetern Ausstellungsfläche ungewöhnlich große HLP Galerie, die seit ihrer Eröffnung auf abstrakte bis informelle sowie prozessbetonte Kunst ausgerichtet ist und den Dialog mit zeitgenössischer Plastik oder Objekten aus ungewöhnlichen Materialien sucht. In den letzten Jahren hat sie zusätzlich gegenständliche Malerei präsentiert, wobei auch hier die Oberflächengestaltung z.B. durch einen besonders pastosen Auftrag im Vordergrund steht. Erklärtes Ziel der beiden Galeristen ist es, ein Kunstforum für qualitativ hochstehende, jedoch nicht abgehobene und/oder überteuerte Kunst aus dem 20. und 21. Jahrhundert zu bieten.

Die farblich gefassten Holzreliefs des einstigen Absolvents der Düsseldofer Kunstkademie Emil Sorge, welche seit vielen Jahren sein Alleinstellungsmerkmal sind, die z.B. mit Marmorstaub und schwarzes Oxid erstellten, sphärisch anmutenden Marslandschaften des Gerhard-Richter-Schülers Aloys Rump, der immer wieder ungewöhnliche Materialien zu kombinieren weiß, die Bildobjekte mit ihrer ungemein pastos aufgetragene Ölfarbe von Wil Jansen aus Rotterdam sowie die in Mischtechnik vor allem aus verschiedenen Papiersorten erstellten Arbeiten von Kalle Paltzer ergeben ein Panorama unterschiedlichster Oberflächengestaltung. Eine ähnliche Variationsbreite an verwendeten Materialien und Formen bieten die Skulpturen von Wiebke Bader.

KUEMMEL GALLERY

Seit 1 Seit 1997 bietet die KUEMMEL GALLERY Moderne Kunst und Zeitgenössische Kunst in allen Techniken an. Graphik, Lithographien, Radierungen, Serigraphien. Ebenso Unikate, Aquarelle, Ölgemälde auf Papier und Leinwand.

Ausgestellt werden Künstler im Bereich Moderne Kunst:
Marc Chagall, Pablo Picasso, Christian Rohlfs, Erich Heckel, Willi Baumeister u. a.

Zeitgenössische Kunst: Günther Uecker, Bernard Aubertin, Horst Becking, Edgar Hofschen und im Besonderen Johann Georg Müller.

Damit Ihre Kunstwerke perfekt zur Geltung kommen, bieten wir Einrahmungen mit Modellrahmen, Vergolderrahmen und speziellen Fertigleisten an. Säurefreie Passepartouts und entspiegeltes Glas mit UV-Schutz und Museumsglas sind obligatorisch.

Joss Toledo Art Studio & Gallery

Das Joss Toledo Art Studio & Gallery ist ein vom Künstler Joss Toledo geführter Ausstellungsraum mitten im Zürich Römerhof.

Seit 2021 präsentiert das Studio die Werke sowohl etablierter Künstlers als auch Newcomers der Schweizer Kunstszene im Rahmen des jährlichen United Art Zürich Kunstfestivals, ein unabhängiges Kulturevent, welches jeden Herbst sehr erfolgreich immer mehr Publikum anlockt.

Auf der ARTe Fusion werden Werke von Joss Toledo und Honys Torres gezeigt.

Joss Toledo (Málaga, 1981) Joss Toledo is a vital cubist and expressionist artist with an ever-present intention to tell a story, to suggest a feeling, to seek a relationship with the viewer through closeness, similarity in experiences. The artistic avant-garde of the 20th century, geometry and the language of color are always present in his work.
www.josstoledo.com

Iconic imagery is the primary source in the research and visual production of the Venezuelan artist Honys Torres (Caracas, 1969). Torres aesthetic approach is rooted in critical reflection whereby themes revolving around power, stereotypes, anarchy and the canons of beauty in contemporary society are questioned against a canvas of deeply-held assumptions.
www.honystorres.com

justBEE gallery

justBEE ist eine junge internationale Galerie mit Sitz im Elsass, Frankreich.
5x jährlich werden Künstler/INNEN aus Frankreich, Deutschland und der Schweiz in einer ehemaligen Textilfabrik gezeigt. Nicht das Gefällige, sondern das Eigenständige und Ausdrucksstarke – das sind wichtige Eckpfeiler des Programms der Galerie justBEE, welches sie auch auf Kunstmessen zeigen. Kathrin Schürch aus Masevaux/Bern die verantwortliche Direktorin der Galerie. Gegründet wurde die Galerie von Petr Beránek, Masevaux und Bern, und Franz Betz, Hannover, Basierend auf ihrer langjährigen Erfahrung mit Ausstellungen und Kunstmessen haben sie mit justBEE eine Plattform erdacht, die es erlaubt, Kunst einem internationalen Publikum auf hohem Niveau zu präsentieren.

Auf der ARTe Fusion präsentiert justBEE die Künstler:innen
Sylvie Villaume
Didier Guth
Armin Göhringer
Robert Schad
Petr Beránek

Sylvie Villaume und Didier Guth leben beide in Strassburg. Villaume zeigt grafisch-zeichnerische Arbeiten auf Papier und Leinwand. Guth zeigt seine bekannten Monotypien. Armin Göhringer kommt aus Zell a. H. bei Offenburg und zeigt seine Holzskulpturen. Robert Schad und Petr Beránek leben beide in Frankreich. Schad kommt ursprünglich aus Freiburg im Breisgau, lebt im Burgund und zeigt Metall-Skulpturen. Beránek lebt im Elsass, ist aber ursprünlich Schweizer mit tschechischen Wurzeln und zeigt Gumprints und abstrakte Malerei.

Vijion Art Gallery

Umgeben vom intensiven Kunstschaffen des Grödentales, entwickelte sich bei dem Galeristenpaar Valentine und Egon der Wunsch, diese heimischen Kunstfähigkeiten zu präsentieren und zu vermarkten.
Die stetige Neugier und Begeisterung der Galeristen, ständig neue Formen des Kunstschaffens zu entdecken, haben sie inzwischen über ihre heimischen Grenzen gebracht. Es fasziniert Valentine und Egon immer wieder von neuem, in dieser so ungewöhnlichen, umfassenden Kunstszene zu forschen und Talente herauszulesen. Das Bestreben der Vijion Art Gallery ist es die eigenen Künstler nicht nur in den Ausstellungsräumen zu präsentieren, sondern sie auch auf internationalen Kunstmessen zu zeigen.

Egon Digon
Ausgehend von geometrischen Formen lotet Egon Digon in seinen Werken die Möglichkeiten der Verzerrung aus. Die Verdichtung und scheinbare Schubkraft des Materials Holz gewinnt an Verformungen und bricht die formale Ästhetik der ursprünglichen Form.

Josef Kostner hat aus einer tiefen, inneren Notwendigkeit Plastiken und Grafiken geschaffen, welche die Komplexität der menschlichen Psyche wiedergeben. Nicht das Abbild eines Individuums oder eines Zeitgeistes stehen im Mittelpunkt, sondern Kostners intensives Interesse für die menschlichen Existenz.

Andrea M. Varesco, geboren 1957 in Südtirol, diplomierte an der Kunstakademie “Brera” in Mailand.
Studienaufenthalte und Teilnahme an Symposien, Kunstprojekten und Seminaren.

[KUN:ST] Galerie

[KUN:ST] Galerie ist die Ausstellungs- und Messepräsenz von [KUN:ST] Stuttgart International, einem internationalen Kunstverein mit mehr als 400 professionell arbeitenden Künstlerinnen und Künstlern.

Auf der ARTe Fusion Stuttgart präsentiert die Galerie im Ausstellungsbereich A9 jüngste Positionen einer kleinen Gruppe von Künstler:innen des Vereins: Werke von Angelika Eichenauer, Eva Specht, Georg H. Schmidt, Gisela Jungbauer, Margot Kupferschmidt, Kadée, Marlis G Schill, Svetlana Stentenbach und Miriam Pietrangeli.