Fusion 2023

DCS Contemporary

DCS Contemporary wird als Plattform für ein erweitertes, vielfältiges und integratives Kunstkonzept ins Leben gerufen. In der heutigen Zeit ist jeder neue Kunstraum, der in Bewegung gesetzt wird, ein Akt des Glaubens und eine Überzeugung von der außergewöhnlichen Fähigkeit der Kunst, das Leben durch Metaphern zu erzählen. Es bedeutet, das menschliche Leben auf dem Planeten, auf dem wir leben, mit einem kritischen Auge und einem hoffnungsvollen Ausblick auf die Zukunft wahrzunehmen. Unsere Galerie vereint alle Strömungen der Kunst, die in die Kultur des Meeres der Menschheit einfließen, und sucht unter dem Deckmantel nach der universellen Quintessenz der Menschheit von so vielen künstlerischen Kreationen.

Roberto Fabelo-Born in Guáimaro, Camagüey, Fabelo studied at The National Art School and at the Instituto Superior de Arte of Havana. He was a professor and a jury member for very important national and international visual arts contests. Stefan Beiu-Académie de Beaux-Arts de Moscou (mention excellente) President de la section Figures et Essais au salon d’Automne Paris Grand Palais. Fredy Villamil-Born in San Antonio de los Baños, Cuba, 1980/ has become one of the most importan representatives of the Cuban plastic arts today. Carlos Sablon-Carlos Sablòn Perez is a Cuban artist born in 1981 who lives & works in Châlons-en-Champagne, France. Irina Baliura – was born in Moldova, lived and worked in kiev, Ukraine and currently resides in Germany

World-Art-Cooperation-Club

World-Art-Cooperation-Club präsentiert auf der ARTe Fusion die Künstler
Angela Preijs
Diane Kreuter
Stephanie Bing
Dhira Sarah Barein
Angelika LOLO Lorenz
Anneliese Schinagl
Christina Amendt
Inita Sabanska
Natia Antadze
Karl-Heinz Weigl

Angela Preijs
Kunst ist emotional und eine Summe von Empfindungen
Nach dem Studium an der Goethe-Universität mit Abschluss Magister Artium, eröffneten sich ihr großartige intellektuelle Welten. Internationale Reisen in die USA, Kanada, China und in fast alle europäischen Länder erweiterten ihren Horizont, was Kunst alles sein kann.
Als freischaffende Künstlerin hat sie heute ein vielfältiges Repertoire und nimmt seit 14 Jahren an regionalen und internationalen Ausstellungen (Zürich, Teramo/Italien, Miami, Chicago) sowie Galerien und Messen teil und hat eigene Sammler.
Zurzeit beschäftigt sie sich damit, Innenleben zu visualisieren und inwieweit die Rationalität des Alltags unbewusst Einfluss auf unser Denken und Handeln hat.

Dhira Sarah Barein
Kunststudium an Savitribai Phule University (Gaststudent)

Geboren in Graz (Österreich), verbrachte sie viele Jahre als Jugendliche mit ihrer Mutter in Indien und als junge Erwachsene lebte sie fünf Jahre in Spanien, wo ihre Arbeit viel Anklang fand, welches ihr das nötige Selbstbewusstsein verlieh ihren Stil weiterzuentwickeln.
Seither hat Sie unzählige Ausstellungen in Hamburg, Frankfurt, Berlin, Holland, Barcelona, Ibiza, Indien, Bombay, Pune und weiteren Orten gehabt.
Ihre Bilder sowie Ihre Skulpturen und Reliefs sind geprägt von Harmonie, Innigkeit und Sinn-Suche. Ein Kunstwerk ist für sie vollendet, wenn es etwas in Menschen bewegt.

Karl-Heinz Weigl >KaWe<
Als >Jünger Gutenbergs< fand ich meine Berufung in der Gestaltung von Printmedien aller Art. Noch im Bleisatz bis zu den digitalen Medien, erlebte ich eine technische Revolution in den Verlagen, Werbe-Agenturen, Druckereinen, für die ich tätig war.
Die Typografie und Kalligrafie war Ausgangspunkt für experimentielle Malerei auf Leinwand, Papier, Holz, Stoff, in Tusche, Gouache, Ölkreide, Acryl, Seidenfarben, Druckfarben.
Collagen: Blüten, Gräser, Holz auf Leinwand, Holz auf Holz, Papier auf Holz mit Kunstharz.
Skulpturen in Holz, Tonarbeiten, Photographie.

HLP Galerie

Inzwischen ist sie in der Region und durch internationale Messen bekannt, die zwischen Köln und Bonn gelegene, mit 250 Quadratmetern Ausstellungsfläche ungewöhnlich große HLP Galerie, die seit ihrer Eröffnung auf abstrakte bis informelle sowie prozessbetonte Kunst ausgerichtet ist und den Dialog mit zeitgenössischer Plastik oder Objekten aus ungewöhnlichen Materialien sucht. In den letzten Jahren hat sie zusätzlich gegenständliche Malerei präsentiert, wobei auch hier die Oberflächengestaltung z.B. durch einen besonders pastosen Auftrag im Vordergrund steht. Erklärtes Ziel der beiden Galeristen ist es, ein Kunstforum für qualitativ hochstehende, jedoch nicht abgehobene und/oder überteuerte Kunst aus dem 20. und 21. Jahrhundert zu bieten.

Die farblich gefassten Holzreliefs des einstigen Absolvents der Düsseldofer Kunstkademie Emil Sorge, welche seit vielen Jahren sein Alleinstellungsmerkmal sind, die z.B. mit Marmorstaub und schwarzes Oxid erstellten, sphärisch anmutenden Marslandschaften des Gerhard-Richter-Schülers Aloys Rump, der immer wieder ungewöhnliche Materialien zu kombinieren weiß, die Bildobjekte mit ihrer ungemein pastos aufgetragene Ölfarbe von Will Jansen aus Rotterdam sowie die in Mischtechnik vor allem aus verschiedenen Papiersorten erstellten Arbeiten von Kalle Paltzer ergeben ein Panorama unterschiedlichster Oberflächengestaltung. Eine ähnliche Variationsbreite an verwendeten Materialien und Formen bieten die Skulpturen von Wiebke Bader.

KUEMMEL GALLERY

Seit 1 Seit 1997 bietet die KUEMMEL GALLERY Moderne Kunst und Zeitgenössische Kunst in allen Techniken an. Graphik, Lithographien, Radierungen, Serigraphien. Ebenso Unikate, Aquarelle, Ölgemälde auf Papier und Leinwand.

Ausgestellt werden Künstler im Bereich Moderne Kunst:
Marc Chagall, Pablo Picasso, Christian Rohlfs, Erich Heckel, Willi Baumeister u. a.

Zeitgenössische Kunst: Günther Uecker, Bernard Aubertin, Horst Becking, Edgar Hofschen und im Besonderen Johann Georg Müller.

Damit Ihre Kunstwerke perfekt zur Geltung kommen, bieten wir Einrahmungen mit Modellrahmen, Vergolderrahmen und speziellen Fertigleisten an. Säurefreie Passepartouts und entspiegeltes Glas mit UV-Schutz und Museumsglas sind obligatorisch.

Joss Toledo Art Studio & Gallery

Das Joss Toledo Art Studio & Gallery ist ein vom Künstler Joss Toledo geführter Ausstellungsraum mitten im Zürich Römerhof.

Seit 2021 präsentiert das Studio die Werke sowohl etablierter Künstlers als auch Newcomers der Schweizer Kunstszene im Rahmen des jährlichen United Art Zürich Kunstfestivals, ein unabhängiges Kulturevent, welches jeden Herbst sehr erfolgreich immer mehr Publikum anlockt.

Auf der ARTe Fusion werden Werke von Joss Toledo und Honys Torres gezeigt.

Joss Toledo (Málaga, 1981) Joss Toledo is a vital cubist and expressionist artist with an ever-present intention to tell a story, to suggest a feeling, to seek a relationship with the viewer through closeness, similarity in experiences. The artistic avant-garde of the 20th century, geometry and the language of color are always present in his work.
www.josstoledo.com

Iconic imagery is the primary source in the research and visual production of the Venezuelan artist Honys Torres (Caracas, 1969). Torres aesthetic approach is rooted in critical reflection whereby themes revolving around power, stereotypes, anarchy and the canons of beauty in contemporary society are questioned against a canvas of deeply-held assumptions.
www.honystorres.com

justBEE gallery

justBEE ist eine junge internationale Galerie mit Sitz im Elsass, Frankreich.
5x jährlich werden Künstler/INNEN aus Frankreich, Deutschland und der Schweiz in einer ehemaligen Textilfabrik gezeigt. Nicht das Gefällige, sondern das Eigenständige und Ausdrucksstarke – das sind wichtige Eckpfeiler des Programms der Galerie justBEE, welches sie auch auf Kunstmessen zeigen. Kathrin Schürch aus Masevaux/Bern die verantwortliche Direktorin der Galerie. Gegründet wurde die Galerie von Petr Beránek, Masevaux und Bern, und Franz Betz, Hannover, Basierend auf ihrer langjährigen Erfahrung mit Ausstellungen und Kunstmessen haben sie mit justBEE eine Plattform erdacht, die es erlaubt, Kunst einem internationalen Publikum auf hohem Niveau zu präsentieren.

Auf der ARTe Fusion präsentiert justBEE die Künstler:innen
Sylvie Villaume
Didier Guth
Armin Göhringer
Robert Schad
Petr Beránek

Sylvie Villaume und Didier Guth leben beide in Strassburg. Villaume zeigt grafisch-zeichnerische Arbeiten auf Papier und Leinwand. Guth zeigt seine bekannten Monotypien. Armin Göhringer kommt aus Zell a. H. bei Offenburg und zeigt seine Holzskulpturen. Robert Schad und Petr Beránek leben beide in Frankreich. Schad kommt ursprünglich aus Freiburg im Breisgau, lebt im Burgund und zeigt Metall-Skulpturen. Beránek lebt im Elsass, ist aber ursprünlich Schweizer mit tschechischen Wurzeln und zeigt Gumprints und abstrakte Malerei.

Vijion Art Gallery

Umgeben vom intensiven Kunstschaffen des Grödentales, entwickelte sich bei dem Galeristenpaar Valentine und Egon der Wunsch, diese heimischen Kunstfähigkeiten zu präsentieren und zu vermarkten.
Die stetige Neugier und Begeisterung der Galeristen, ständig neue Formen des Kunstschaffens zu entdecken, haben sie inzwischen über ihre heimischen Grenzen gebracht. Es fasziniert Valentine und Egon immer wieder von neuem, in dieser so ungewöhnlichen, umfassenden Kunstszene zu forschen und Talente herauszulesen. Das Bestreben der Vijion Art Gallery ist es die eigenen Künstler nicht nur in den Ausstellungsräumen zu präsentieren, sondern sie auch auf internationalen Kunstmessen zu zeigen.

Egon Digon
Ausgehend von geometrischen Formen lotet Egon Digon in seinen Werken die Möglichkeiten der Verzerrung aus. Die Verdichtung und scheinbare Schubkraft des Materials Holz gewinnt an Verformungen und bricht die formale Ästhetik der ursprünglichen Form.

Josef Kostner hat aus einer tiefen, inneren Notwendigkeit Plastiken und Grafiken geschaffen, welche die Komplexität der menschlichen Psyche wiedergeben. Nicht das Abbild eines Individuums oder eines Zeitgeistes stehen im Mittelpunkt, sondern Kostners intensives Interesse für die menschlichen Existenz.

Andrea M. Varesco, geboren 1957 in Südtirol, diplomierte an der Kunstakademie “Brera” in Mailand.
Studienaufenthalte und Teilnahme an Symposien, Kunstprojekten und Seminaren.

[KUN:ST] Galerie

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GALERIE Be Part

Die Galerie Venschott tritt unter dem Branding Be Part auf.

Unser Fokus liegt auf den sogenannten “Young Professionals”.

Alle sollen eine Verbindung zu Kunst aufbauen können. Deswegen gehen wir anders an die Sache ran: authentisch, offen und unvoreingenommen – mit Kunstwerken, die ansprechen. Der erste (oder zweiter) Schritt in die Kunstwelt soll so simpel wie möglich sein – auch ohne Vorwissen, Barrieren und Hemmungen. Wir möchten es dem Kunden so unkompliziert wie möglich machen.

Unsere Aktivitäten verlagern sich auf:

– Ausstellungen
– Messen
– unserem Onlineshop
– Pop-up Galerien im Münsterland und Umgebung

Sous (Künstlername: Käptn Nobbi):
Getreu meinem Motto „Nicht wegschmeißen, da kann man noch was mit machen“ erbeute ich meine Materialien auf Werkstoffhöfen, aus Baustellencontainer oder vom Sperrmüll. Aber auch Alltagsgegenstände, so wie die Milchtüten, verwende ich gerne und hauche ihnen wieder neues „Leben“ ein. Jedes Bild oder Skulptur ist ein Unikat, da beispielsweise jedes Holzbrett eine eigene Geschichte hat. Die Farb- und Formgebung meiner Fundstücke sehe ich als Startpunkt für meine Werke. Als gelernter Licht- und Reklamehersteller finde ich es spannend, Bilder zu schaffen, die neben ihrem ästhetischen Dasein einen weiteren Nutzen mit sich bringen und z.B. als Lampe fungieren. Meine Werke nehmen sich selbst nicht immer ernst.

GALERIE RITTER

Das Herz der jungen Galerie schlägt für die Freude an Form und Farbe. Dabei vereint sie spielerisch sachlich-konkrete Kunst mit poppig-gegenständlichen Skulpturen. Der lockere Dialog der kontrastierenden Positionen schafft Raum für Assoziationen und begeistert durch innovative Techniken. Mit ihrem abwechslungsreichen und hochwertigen Programm, möchte die Galerie ihre Begeisterung an der Kunst mit allen Menschen teilen.

DANIEL ENGELBERG:
“Die vielschichtigen Bildobjekte aus MDF-Platten, Lack und Epoxidharz (…). Mittels Fräsungen und speziellen Gusstechniken bearbeitet (…), entfalten die semi-skulpturalen Arbeiten des Künstlers eine spacig-futuristische Ästhetik, die grafische Strenge und aus der Ordnung brechende Strukturen vereint. Die Dramaturgie der modularen Bildelemente an der Wand fügt sich zu einem dynamischen Zusammenspiel leuchtender Farben und geometrischer Formen.”

ISABEL RITTER:
“In ihrer neuesten Arbeitsserie werden hyperrealistische Fruchtschalen dargestellt welche aus Bronze gegossen wurden. Bananen, Orangen und Zitronenschalen hängen farbenfroh und fruchtig an der Wand. Als hätte man sie soeben geschält.”