Amdreas

Kristina Breitenbach

Kristina Breitenbach verbrachte ihre Jugend in Österreich, Schweden, Dänemark und Südafrika und lebt heute in Barsinghausen bei Hannover. Nach dem Diplom in Bildender Kunst (FH Hannover) studierte sie 2 Semester an der Königlichen Kunsthochschule in Stockholm.

Kristina Breitenbach arbeitet hauptsächlich mit farbiger Tusche auf Papier und ergänzt die Bilder dann mit Ölkreide, Bleistift, Farbstift und Marker. Neuere Arbeiten entstehen oft auch in Mischtechnik mit Acryl, Tusche und Kreide auf Holz. Sie bevorzugt es, in Serien zu arbeiten. Das versetzt sie in die Lage, ihre Themen zu durchdringen und zu erforschen und Erkenntnisse über ihre Struktur und ihr Wesen zu gewinnen

Je technischer unsere Umwelt wird, desto stärker ist Kristina Breitenbachs Interesse für Flora und Fauna. Sie beobachtet in der Natur die Mikro- und Makrowelt in ihrem urwaldmäßigen Wuchern und Wachsen. In ihren Arbeiten versucht sie, die Energie und den Puls der Natur durch Farben und eine fließende, dynamische Malweise auszudrücken.

Seit 2002 Teilnahme an Ausstellungen und Messen. Ankäufe im In- und Ausland.

16 04 2021

Loz Verney | Stand C4 / 9

Loz Verney

Loz Verney wird 1973 in London geboren und wächst in Roehampton im Londoner Süden auf. Eine Gegend, die auch heute noch zu den sozialen Brennpunkten dieser Metropole gehört. Als Erstgeborener unter vier Geschwistern trägt er früh Verantwortung für seine Familie und sich. Das Fehlen fester sozialer Strukturen und seine direkte Umgebung, die von Selbstzerstörung und Aussichtslosigkeit geprägt war, nutzt Loz Verney als Antrieb und Inspiration bis heute.

Seine Sujets sind geprägt von der Umgebung, in der er aufgewachsen ist. Er verarbeitet die urbanen Eindrücke seiner Kindheit. Der erste Eindruck der Kälte und Bedrohlichkeit wird von seinen Bildern provoziert. Er bietet zweidimensionale Betrachtungsmöglichkeiten seiner Bilder: vordergründig durch bedrohliche Hochhäuser und dunkle Gestalten mit fratzenähnlichen Gesichtern wird die Sicht der Außenstehenden und der öffentlichen Meinung, geprägt durch Vorurteile, gespiegelt.

Tatsächlich aber ermöglichen diese Werke dem Betrachter, einen sehr persönlichen Einblick in die Wahrnehmungen, Erfahrungen und Erlebnisse von Loz Verney. Werte, wie Freundschaft, Zusammenhalt und Glaube, sowie die Unterschiedlichkeit der Menschen und Kulturen, waren zentrale Themen seines sozialen Mikrokosmos.

Verney öffnet Perspektiven, lädt uns ein, seine Geschichten zu entdecken und erlaubt Einblicke von Aussen in das Innerste, aber auch den Blick von Innen nach Aussen.

16 04 2021

Ilenia Lanari | Stand C4 / 8

Ilenia Lanari

Ilenia Lanari ist im multikulturellen Südtirol in Italien aufgewachsen und hat den Bodensee als ihren Wohnort gewählt.

“Ich hatte immer das Glück, in wundervollen Städten wie Rom oder Venedig zu leben, in denen man überall von Kunst umgeben ist und sie nicht nur in Museen zu finden ist. Meine Liebe zum Design, der Wunsch, Räume einzurichten und Möbel, Tische und Lampen aus langlebigen und ökologischen Materialien wie Marmor, Holz, Metall, Glas zu kreieren, wurde in meinem Architekturstudium in Venedig geboren, wo ich nur einen Steinwurf von der Galerie dell`Accademia und dem Guggenheim Museum entfernt wohnte.

Zeichnen und Design begleitete mich auch in meiner fünfjährigen Ausbildung an der Grand Chic School für Mode und Design in Verona, wo ich in Modedesign und Damenschneiderei ausgebildet wurde. Ausgehend von vollständig von Hand gezeichneten Entwürfen, entwickle ich meine Ideen zu Haute-Couture Kleidungsstücken nach Maß.

Das Wandern zwischen zweidimensionalen Entwürfen und dreidimensionalen Räumen und Formen verbindet für mich das technische Zeichnen im Design von Einrichtungen und das freie Zeichnen im Entwurf von Mode.

Im Studium an der freien Kunstakademie in Überlingen und in zahlreichen Malkursen mit renommierten Künstlern im In- und Ausland habe ich meine Mal- und Zeichentechniken, meine Kenntnisse in Bildgestaltung und Farbkomposition und meinen persönlichen Ausdruck perfektioniert. Alle meine Erfahrungen fließen in meine Bilder und die Kunstobjekte ein, die ich erschaffe. Ich war immer neugierig auf die Elemente, die die Komplexität des Lebens charakterisieren, und die Theorien, die seine Bedeutung aus existenzieller Sicht beschreiben.

Diese Neugier und das große Interesse am Menschen an sich veranlasste mich, Erwachsenenbildung an den Universitäten von Verona und Freiburg i.Brsg. zu studieren und mit Auszeichnung abzuschließen. In meinen künstlerischen Überlegungen werde ich häufig vom systemischen Paradigma und vom Konstruktivismus angeregt, die eine große Rolle in meinem Studium gespielt haben.

Für mich kann man die Welt nur verändern, wenn man die Art und Weise verändert, wie man sie wahrnimmt. Kunst als kreativer Akt ist vor allem eine Form der Kommunikation und scheint mir prädestiniert, genau das zu fördern und dazu einzuladen, interdisziplinäre Prinzipien und Multiperspektivität anzuwenden.“

15 04 2021

Yvonne Präger | Stand C4 / 8

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Yvonne Präger

Yvonne Präger (Yvy) wurde in Essen geboren und ist in der Nähe von Köln aufgewachsen. Sie absolvierte eine Ausbildung zur Gestaltungstechnischen Assistentin im Schwerpunkt Grafik.

Seit 2008 lebt die Rheinländerin in der Schweiz. Im Atelier von Mireille Desroches in der Nähe von Lausanne, widmete sie sich intensiv der Ölmalerei. Nach dem Umzug in den Thurgau begann sie ein Studium der Zeitgenössischen Malerei an der Freien Kunstakademie in Überlingen. Im Januar 2020 eröffnete sie ihr eigenes Atelier in Berlingen in der Schweiz. Neben der Ölmalerei beschäftigt sich die Künstlerin auch gerne mit anderen Techniken wie Enkaustik, Pastellmalerei, Acryl u.v.m.

Ihre Motive findet sie in Flora und Fauna. Sie malt bevorzugt realistisch und liebt es sich in Details zu verlieren. Es faszinierte sie schon immer, wie man durch den gezielten Einsatz von Licht und Schatten Plastizität in Bildern erschaffen kann. Daraus entwickelte sich eine Leidenschaft, die sie in ihrer malerischen Ausdrucksweise sehr geprägt hat.

Mit ihrer Kunst möchte Yvonne Präger die Einzigartigkeit und Schönheit der Natur in Momentaufnahmen festhalten und den Betrachter zum genauen Hinschauen auffordern.

15 04 2021

Claudia Botz | Stand C4 / 7

Claudia Botz

“Ich bin in München geboren und aufgewachsen. Meinen eigenen Stil habe ich autodidaktisch entwickelt. Als freischaffende Künstlerin pflege ich ein sehr vielfältiges Repertoire: Eigene Bilder, naturalistisch und abstrakt, Wandmalerei, Auftragsmalerei, Rekonstruktion historischer Malerei – in allen meinen Arbeiten spiegelt sich meine positive, fröhliche Einstellung zum Leben und die Liebe zur Kunst wieder – dabei will und kann ich mich nicht auf ein einziges Gebiet festlegen. Mein Lebensmotto: „Hauptsache Farbe!“

In meinen abstrakten Arbeiten ergänze ich die 2-Dimensionalität eines Bildes mit den Dimensionen Licht und Bewegung. Perspektivwechsel inspiriert und offenbart die gleichzeitig stattfindende Faszination organischer Strukturen. Ich arbeite mit verschiedenen Techniken die sich untereinander nicht begrenzen sondern sich in verschiedenste Richtungen öffnen. Dabei setze ich reflektierende Farben ein, die ihre Wirkung und ihre Farbe je nach Lichteinfall verändern. Damit bieten sich dem Betrachter verschiedene Sichtweisen und Facetten, sowohl auf visueller, als auch auf körperlicher Ebene zu spielen, sich um das Bild zu bewegen, Perspektive und Standpunkt zu wechseln. Der Betrachter wird dadurch ein wesentlicher Teil meiner Kunst.”

15 04 2021

Anke Sellner | Stand C4 / 6

Anke Sellner

Anke Sellner, Jahrgang 1968, lebt und arbeitet in Gerlingen. Neben der intensiven autodidaktischen künstlerischen Auseinandersetzung , besuchte sie Malkurse bei verschiedenen Künstlern. Von 2015-2018 studierte sie freie Kunst an der Freien Kunstschule in Stuttgart.

Sie ist offen und nicht eindeutig festzulegen auf eine bestimmte Richtung der Malerei. Inspiriert durch das Leben in all seinen Facetten entstehen ihre Malerei, Kollagen, Bilder mit Objektcharakter: Die Magie eines Augenblicks, die Natur in ihrer eigenen Übersetzung und die intuitive Sprache der Seele.

Mit ihrer Kunst möchte sie die Schönheit in den Alltag weben. Menschen sollen ihren positiven Emotionen begegnen und möglicherweise die Liebe zum Leben wiederentdecken.

15 04 2021

Ralf Bittner | Stand C4 / 5

Ralf Bittner

Ralf Bittner * 1963 in Duisburg, lebt und arbeitet am Bodensee. Studium in Köln.
1999 Gründung eines eigenen Ateliers, zuerst in Frickingen, 2008 Umzug des Ateliers nach Überlingen am Bodensee.
Unverkennbar bei Ralf Bittners Fotoarbeiten ist nun, dass sie keine Natur reproduzieren, sondern eine autonome Wirklichkeit erzeugen. Wichtig ist dabei der Eindruck von Dynamik. Durch unterschiedliche Methoden der Verfremdung, das Einfügen von Texten, bildnerischen Montagen und Übermalungen wird dann aber wieder diese Bewegung angehalten und in eine Konkretion gebracht. Es wird so ein labiles Gleichgewicht geschaffen, bei der idealerweise der Betrachter die Balance hält zwischen sich auflösender (Bild)welt und eigenständiger Positionierung.

15 04 2021

Stefanie von Quast | Stand C4 / 4

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Stefanie von Quast

“Von Kindesbeinen an habe ich gemalt und modelliert. Das bin einfach ich. Das führte erst zum Studium in Malerei und Grafikdesign, später kam eine Ausbildung in Bildhauerei und Bronzeguss hinzu. Jetzt nutzte ich diese unterschiedlichen Techniken und Materialien als Herausforderung für den Wechsel zwischen der zweiten und dritten Dimension, zwischen Bild und Skulptur. Ob Leinwand, Steine, Bronze oder Hölzer, bei all den verschiedenen Herangehensweisen bleibt ein Thema immer gleich und am wichtigsten: der Mensch.“

Seit 1994 als freie Malerin und Bildhauerin tätig im eigenen Atelier. Mehrmalige Teilnahme an der Internationalen Sommerakademie Salzburg. Mitglied des BBK München und Oberbayern e.V. und des Kunstvereins Tölzer Land e.V. – Initiatorin und Organisation etlicher Ausstellungen und Kunstprojekte, seit 2013 Leitung des Kunstzeltes auf dem Schwabinger Weihnachtsmarkt. Teilnahme an diversen Bildhauer-Symposien in Australien, Österreich und Deutschland.

15 04 2021

Verone | Stand C4 / 3

Verone artiste peintre, Suisse (1925-2006)

Enfance en Egypte jusqu’à ses 14 ans lorsqu’en vacances avec sa mère en montagne, la guerre 1939-40 éclata. L’adolescente perd son foyer et son père. Restée dans les montagnes, elle commence à chercher la paix dans de longues marches et devient une vraie montagnarde : ski, alpinisme … Elle rencontre ainsi celui qui sera mon père et partage avec lui la passion des sommets… Elle commence alors à peindre et suit des cours avec de grands maîtres tels qu’Yves Brayer, Goetz, André Lhote… Son mari meurt violemment, choc qui la pousse à vivre pour son art, un monde de douceur et d’harmonie, elle couche ainsi sur toiles différents thèmes… C’est dans son atelier avec comme compagnons ses chiens qu’elle touchera au bonheur, premières expositions en 1970… succès, palmarès.

Peintre dans son essence la plus pure, elle touchait au bonheur quand, dans son atelier dominant le lac Léman, loin des regards indiscrets, elle pouvait se laisser porter par ses émotions, ses rêves… Ses toiles nous transportent dans un autre univers, à chacun de s’y retrouver : harmonie des couleurs, douceur et profondeur…la force de l’indéfinissable… un côté fantastique…

15 04 2021

Gerhard Lämmlin | Stand C4 / 2

Gerhard Lämmlin

“Weil der Junge gut malen konnte, lernte er Technischer Zeichner. Das war damals so, in meiner kleinen Heimatstadt, im mittleren Schwarzwald. Bis auf das Skizzieren hatte diese Bildungsmaßnahme jedoch genauso wenig mit der Malerei zu tun, wie das anschließende Ingenieur- und das darauf folgende Pädagogikstudium.

Heute spielt die Malerei eine zentrale Rolle in meinem Leben. War es vorher ein Suchen und Experimentieren mit verschiedenen Materialien, Techniken und Stilen, so ist es heute das emotional gesteuerte Schaffen überwiegend abstrakter oder abstrahierter Bilder, was mich bewegt. In gewissem Sinne ist jeder Maler ein Autodidakt, wenn er seine eigene Ausdrucksweise finden und erschaffen will und die Themen seiner Werke definiert.

Meine Bilder sind Ausdrucksformen meiner Gedanken. wenngleich sie dem Betrachter genügend Freiraum für eigene Interpretationen und spontane Eindrücke lassen. Die Ideen zu den Bildern entstehen auf Reisen, in der Natur und auch in geselligen Runden. Spannungsfelder werden aufgebaut und intuitiv durch angedeutete Linien unterstützt. Es fasziniert mich, Farben abzuwandeln, ineinander übergehen zu lassen, ihnen durch die Beimischung von Sand Struktur zu verleihen, mit ihnen und ihrer Wirkung zu „spielen“.

12 04 2021

Milanda de Mont | Stand B5 / 4

Kunstwerke

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Milanda de Mont

Milanda de Mont ist australische Künstlerin und lebt in Wiesbaden. Sie studierte Bildende Kunst und ist seit 30 Jahre tätig. Zahlreiche Ausstellungen in Sydney und International, wie der New York Art Expo, der Paris Art Expo, der internationalen Florence Biennale, der internationalen GemlucArt Monaco, der Arte Sindelfingen, der Arte Wiesbaden und der Art 3F Nizza. Sie ist Mitglied in [KUN:ST] Stuttgart International und im Eisenturm Kunstverein Mainz e.V. und wird repräsentiert durch die Galerien Drouot, Paris und GUID’ARTS, Frankreich. Ihre Werke befinden sich in vielen Sammlungen.

Die Kunstwerke Milanda de Monts sind – in unterschiedlichsten Formaten – in einem einzigartigen Stil des lyrischen abstrakten Expressionismus geschaffen. Inspirationen der Natur, ausgeführt in abstrakten Formen und Medien in Acryl und Emaille Farbe, Textur, frei fließenden Linien und Pinselstrichen. Jedes Werk wird mit spontanen und kontrollierten Kompositionen ausgedrückt, die die Leinwand in ein lebendiges Bild verwandeln.

Milanda de Mont studierte Grafikdesign, Bildende Kunst und Pädagogik an der National Art School, Sydney College of the Arts und der University of Technology (UTS), Sidney, Australien. Seit 1995 Zusammenarbeit mit Künstlern aus Essen und Düsseldorf, sie erhielt das Inter Nations Stipendium des Goethe-Instituts München, sie arbeitete in Düsseldorf in den Workshops von Barabara Heinisch, Künstlerin und Schülerin von Joseph Beuys. Assoziation mit Prof. Christian Megert, Last Member of Group Zero an der Kunstakademie Düsseldorf. 2001, Teilnehmer an dem Goethe-Institut Symposium Kulturelle Szene in Weimar und Berlin. 1991-2001, Dozentin für die Kunst und Medien am Northern Sydney Institut of TAFE NSW, Australien.

Ihr kreativer Dialog ihrer Bildsprache fängt den entscheidenden Teil ihrer künstlerischen Synergien ein. Energie und Gefühle werden als explodierende Formen und damit als Mittel der Befreiung ausgedrückt. Ihre kreative Phantasie projeziert ein visuelles Erlebnis, das sowohl innerhalb als auch außerhalb der optischen Erfahrungswelt liegt. Die Synthese ihrer Arbeit ist ihre Interpretation des Unsichtbaren in Variationen dramatischer Farben, die Schaffung des Unsichtbaren verwandelt sie in greifbare und definierte Direktheit.

“Ich interessiere mich für das Zusammenspiel von Texturen und Farben. Leben und Kunst sind untrennbar miteinander verbunden.”

12 04 2021

Margot Kupferschmidt | Stand B5 / 3