Andreas Kerstan

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Posts by Andreas Kerstan:

21 08 2021

Sabine Oecking | Herzogsaal

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Künstler, Stettenfels2021

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Sabine Oecking

Sabine Oecking wurde 1965 in München geboren und ist dort aufgewachsen. Die Kunst wurde ihr in die Wiege gelegt, ihr Vater, ein Maler, ihre Mutter eine Goldschmiedemeisterin. Seit ihrer Gymnasialzeit setzte sich Sabine Oecking mit Kunst, vornehmlich figürliches und abstraktes Malen, auseinander.

“Seit einigen Jahren arbeite ich zum Thema Glück. Dafür habe ich mir eine zeitgemäße Ausdrucksform erarbeitet (Adam und Eva im Paradiesgarten sind als Sinnbild des Glückes mE nicht ehr zeitgemäß, und die Schäferszenen einige 100 Jahre später ebenfalls nicht). Mein Lieblingsmedium ist Sprühlack, manchmal zusammen mit Tusche und Acryl. Die Bilder aus der Serie “Glück und Leben“ wirken wie 3D, sind aber gemalt. Jeder noch so kleine Farbpunkt hat einen Schatten – ganz wie im richtigen Leben.

Ich arbeite mit Schablonen. Genau wie wir Menschen jeden Tag aufstehen, uns kämmen, die Zähne putzen etc sind auch Schablonen immer gleich und doch gibt es jedes Mal klein(st)e Unterschiede und Variationen.

Auch das Geordnete und Ungeordnete erscheint wie eine Parallele zum Leben. Das große Ganze wie auch der Detailblick möchten Interesse hervorrufen, beide haben ihre Berechtigung. Kleine Imperfektionen, die ich in jedes Bild einbaue, sind wie Narben bei Menschen – sie vollkommnen die Schönheit und garantieren Einzigartigkeit.“

Sabine Oecking ist Mitglied in mehreren Kunstvereinen, u.a. in Dortmund, München sowie bei [KUN:ST] International. Seit 2014 wird sie ständig durch die Galerie Arte Casa, Puerto d’Andratx, Mallorca, Spanien, vertreten. Man findet Ihre Kunst bei Artfinder und bei Saatchi Art. Sie stellt regelmäßig in Galerien und auf Kunstmessen aus, so zuletzt in 2017 auf der ARTe, Sindelfingen, der Art MUC, München und eine Einzelausstellung in der Galerie Altes Torfhaus, Dortmund.

21 08 2021

Beate Meffert-Schmengler
Kaminzimmer

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

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Beate Meffert-Schmengler

“In der Seele des Menschen liegt der Ursprung seines Handelns. Die Seele verbirgt ihren Schatten, die Kunst fordert ihn heraus. Lass dich ein auf Das was dich bewegt und hol hervor was im Verborgenen schläft.“

Nach diesem Motto bearbeitet die Künstlerin Themen des Alltags ernst, heiter, verspielt in den Materialien: Ton, Bronze und Stein.

Seit ihrem 12. Lebensjahr arbeitet die ausgebildete Physiotherapeutin mit dem Material Ton. 10 Jahre hat sie in ihrem Ursprungsberuf gearbeitet, nicht zuletzt um den Menschen in seiner Anatomie und Beweglichkeit zu studieren. Die Begegnung mit Karin Bormann-Roth und Georg Roth, Bildhauer Kassel und intensives Arbeiten in deren Atelier und diversen Akademien von 1996-2017 bringen den künstlerische Durchbruch.

Arbeitsaufenthalte auf Mauritius, Symposien auf Sizilien und in Australien geben Ihren Arbeiten wichtige Impulse. Auftragsarbeiten im öffentlichen Raum in Stein und Bronze stehen im Köln/Bonner Raum, Rheinbach, Merl und BKA Wiesbaden.

Seit 1997 regelmäßige Ausstellungstätigkeit u.a. Altenkirchen, Bayern, Bonn, Bergneustadt, Bad Honnef, Brühl, Darscheid, Heidelberg, Hennef, Koblenz, Kronenburg,Neckargemünd, Rheinbach, Rheine, Rheinbreitbach, Sindelfingen, Sylt, Zürich-Schweiz, Slowakei, Südtirol, Schloss Oidonk-Niederlande.

Sie ist Mitglied im GEDOK-Heidelberg. Sie wird vertreten durch die Galerien Meindlschmidt, Balingen, Frey, Germeringen und Raum 14, Adendorf.

20 08 2021

Philipp Liedl | Fuggersaal

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

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Philipp Liedl

Philipp Liedl lebt und arbeitet in Esslingen. Er ist promovierter Physiker und verbindet in seinen Bildern die analytische Vorgehensweise der Physik mit den gestalterischen Freiheiten der Kunst. Als Autodidakt experimentiert er mit Farben und Formen auf Leinwand und Holz. In die Bilder werden neben Acrylfarben auch Elemente aus Metall und andere Materialien einbezogen.

Er versucht in seinen Werken die Grenzen zwischen der Kunst und der Physik durch eine Reduktion der Bildinhalte auf ihre wesentliche Wirkung und durch den Einsatz unterschiedlicher Materialien aufzulösen. Seine in sich ruhenden stark reduzierten Bildinhalte lassen dem Betrachter Raum für eigene Interpretationen und ermöglichen so einen spannenden interdisziplinären Dialog.

Seine Arbeiten sind seit 2008 auf zahlreichen nationalen sowie internationalen Ausstellungen und Messen zu sehen. Er ist Mitglied im Verein Kunst Stuttgart International e.V. und im Württembergischen Kunstverein Stuttgart.

19 08 2021

Sabine Bitzer | Herzogsaal

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Künstler, Stettenfels2021

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Sabine Bitzer

“Es gibt keine Kunst, keine Veränderung ohne Bewegung.” (Seneca)

Das ist, was Sabine Bitzer mit ihrer Kunst erreichen möchte: sie soll bewegen – zuallererst den Betrachter und im Nachhinein die Gesellschaft. Die Werke – zumeist in drei Farbtönen gehalten – sind kraftvolle und offene Bilder. Die Künstlerin wählt die Farben und schafft eine zufällige Grundstruktur bevor sich das Bild entwickelt. Dabei werden Gefühle und Gedanken, die sie bewegen, in das Bild gebracht. Trotz der kräftigen, häufig aber dunkleren Farben sind die Bilder offen und verändern sich im Entstehungsprozess ständig. Sabine Bitzer arbeitet mit dem, was kommt und was auf der Leinwand geschieht. Unabhängig von modischen Strömungen sind die Bilder ganz sie selbst.

Die Künstlerin und ihr Bilder sagen, sei frei, schränke Dich nicht ein durch gesellschaftliche Normen und Zwänge oder durch auferlegte Grenzen. Sei offen für Veränderungen, für Neues und Anderes. Lebe diese Toleranz in Deinem Geist und Deinem Handeln und verbinde damit Neues und Altes, Bekanntes und Fremdes, Vollkommenes und Unvollkommenes. Sei mutig und neugierig und Du wirst sehen, dass Deine Welt reicher und vielfältiger wird.

Mit ihrer Kunst zeigt Sabine Bitzer den Menschen, dass Offenheit, Toleranz und Achtung vor dem Leben den Schlüssel zur Freiheit des Seins darstellen.

18 07 2021

Stefan Stichler | Stand A2 / 2

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021 Wiesbaden2021, Künstler

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Ausstellende Galerien und Künstler Wiesbaden 2021

Stefan Stichler

Stefan Stichler (*72), lebt und arbeitet in Frankfurt und Düsseldorf.

“(…)Ein Skizzenbuch, das nicht in erster Linie Motive, sondern Gesten und Bewegungen enthält, Räume und Situationen, Haltungen und Zustände, (…) Und doch findet sich hier in abstrakter, weil sprachlich verdichteter Form, was sich auch in Stichlers Skizzen, Fotos und Linolschnitten entdecken lässt, die seinen Weg zum oder besser noch ins Bild begleiten.
(…)Nie wird hier das Universum auserzählt. Stichlers Malerei ist im Gegenteil bei aller Fülle voller weißer Flecken. Leerstellen, die wir mit eigenen Bildern, Snapshots und Gedankenfetzen, kurzum: mit unseren eigenen Geschichten, Ängsten und Erinnerungen füllen. „Im Heimweh ist ein blauer Saal“, heißt es bei Herta Müller, „vor dem ich mich hüten muss“. Und immer wieder will es uns vor Stichlers Bildern scheinen, als stünden wir gerade jetzt vor der verschlossenen Tür. Bis wir, zögernd erst, bald atemlos, zitternd womöglich und mit klopfenden Herzen die Hand auf die Klinke legen.” (Auszug Text: Christoph Schütte, Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Stefan Stichler wird durch die Galerie Rubrecht Contemporary, Wiesbaden (LR@rubrecht-contemporary.com) vertreten.

12 07 2021

Anja Gensert | Stand D9 / 2

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021 Wiesbaden2021, Künstler

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Anja Gensert

“Ich bin 1963 in Kiel geboren und lebe und arbeite als Künstlerin, Dozentin und Autorin in Nauheim im Kreis Groß-Gerau im Rhein-Main-Gebiet. Meine Techniken sind Acryl, Öl und Aquarell. Je nach Thema suche ich mir das passende Medium aus. Auf meinen Malreisen ist das Aquarell mein Begleiter.

Mein Leitgedanke ,,…. ein Traum ist unerlässlich, wenn man die Zukunft gestalten will.“ (Victor Hugo).

12 07 2021

Christina Feinherbst | Stand E11 / 1

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021 Wiesbaden2021, Künstler

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Christina Feinherbst

Christina, geboren 1988, wuchs in der Umgebung von Pforzheim auf. Sie besuchte das musikalisch ausgerichtete Gymnasium und lebt ihre musikalische Seite am Klavier aus.

Seit der Kindheit malt sie und verwendete das Malen immer mehr als emotionalen Ausdruck, um Eindrücke und Erlebnisse zu übertragen und verarbeiten. Die Freiheit in der Kunst motiviert sie zum Experimentieren und die Fähigkeit autodidaktisch auszubauen. Bei diesem Prozess entstand ein neuer Malstil „Diamondrain“, der das Auflösen eines abstrakt digitalen Regenvorhangs zeigt, der das Strahlen des Individuums, in Form eines menschlichen Gesichts, zulässt. Sie ist fasziniert von der menschlichen Ausstrahlung und deren Wirkung und gibt sich nicht mit Oberflächlichem zufrieden.

12 07 2021

Christian Geddert | Stand C9 / 1

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021 Wiesbaden2021, Künstler

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Christian Geddert

Christian Geddert wurde in Kiel geboren. Er lebt und arbeitet in der Nähe von Hamburg. Ab 1998 über mehrere Jahre Ausbildung im Atelier Geddert. Seit ca. 2002 Skulpturenbau vorwiegend mit Holz und Bronzefiguren in Verbindung mit verschiedenen Materialien.

Christian Geddert thematisiert meist Prozesse der Entwicklung und Entfaltung in unterschiedlichen Lebenslagen.Hie rbei bringt er Redewendungen und menschliche Verhaltensweisen aber auch Thematiken unsere Umwelt betreffend hintersinnig zum Ausdruck. Seit dem Jahr 2000 stellt er regelmäßig seine Skulpturen für den Innen- und Außenbereich auf Ausstellungen aus. Mitglied in [KUN:ST] International.

12 07 2021

Sabine Geddert | Stand C9 / 1

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021 Wiesbaden2021, Künstler

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Sabine Geddert

Sabine Geddert wurde in Hannover geboren. Sie hat ihr Kunststudium in Hamburg im Fachbereich Gestaltung und llustration unter anderem bei Professor Oelke absolviert mit einem Abschluss 1982 als Diplom-Designerin (Illustratorin).

Seitdem arbeitet sie als freie Künstlerin (Malerei und Skulptur) in Hamburg. Wie in der Natur sind ihre Darstellungen oft belebt, welches sich aber nicht auf den ersten Blick offenbart.  Es fasziniert sie das scheinbar realistische, welches dem Betrachter die Wahlzwischen z.B. „Seestück“ oder „Seh-Stück“ lässt. Ihre Arbeiten werden auf vielen nationalen und Internationalen Ausstellungen gezeigt. Sie ist Mitglied im BBK – Bund Bildender Künstler und in [KUN:ST] International.

01 07 2021

COLLECTIONMARK | Stand C11

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021

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COLLECTIONMARK

Collectionmark vertritt aufstrebende und etablierte Künstler mit hohem Wertsteigerungspotenzial. In Wiesbaden präsentiert die Galerie Werke von Raphael Rack und Markus R. D. Winkler.

RAPHAEL RACK

Die farbgewaltigen Bilder des Malers Raphael Rack strahlen voll Energie, Kraft, Optimismus und Malereilust in den Raum des Betrachters. Sie sind Impulsgeber, Schrittmacher aus psychischer und physischer Dynamik, belebend und wegweisend. Sein Weg wurde ihm im Kunstleistungskurs vor dem Abitur in Friedberg/Hessen 1987 bei einem Besuch der documenta VIII geschenkt, als er dort die aus dem internationalen Tachismus gewachsenen neuabstrakten Strömungen kennen lernte.

Mit Pinsel, Messer, Rakel, Spachtel und den Händen trägt er die Farbmassen auf. Kontrolliert und nuanciert, zögerlich und heftig wachsen dann seine pastosen unkonventionellen, freiheitlichen Ölbilder auf Leinwand. Sie sind Ausdruck einer globalen, offenen Welt, ohne Schranken und Grenzen. Die Leinwandfläche selbst ist nur der Landeplatz für die Malerei, die über dieses Feld hinaus uneingeschränkt wirkt.

MARKUS R. D. WINKLER

Markus Winkler ist ein Vollblutunternehmer und ein Investor, der seit Jahren kreativ arbeitet. Aus seinem ganzen beruflichen Invest resultiert seine kreative Ader. Im digitalen Umfeld muss er ständig neue Marken und Welten schaffen, alles spielt sich im Fast-Track-Modus ab. Mit seinen Fotografien möchte er seine sensible Seite zeigen, das was ihn wirklich bewegt.

Mit den Fotos der Planfilmkassette möchte er Vergängliches wiederbeleben. Wie auch in den Fotografien der Entwicklungsschalen den Fluss der Wiedergabe des Ursprünglichen verdeutlichen, die Vergangenheit ins Leben rufen und sie nicht vergessen. Das ist sein Ruhepol in dieser rasanten Zeit.

28 06 2021

Galerie Villa Seiz | Stand A3 / 1

Andreas Kerstan Konstanz 2021

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Galerie Villa Seiz

Die VILLA SEIZ liegt hoch über Schwäbisch Gmünd am Nepperberg in wunderschöner Hanglage. Sie zeigt zeitgenössische Kunst aus den Bereichen der Klassischen Moderne sowie der Konstruktiven und Abstrakten Kunst. Themenschwerpunkte sind hier insbesondere Figurative Kunst, Kleinplastik und Skulptur renommierter Künstler sowie die Dauerausstellung des Künstlers MAX SEIZ.

Die GALERIE VILLA SEIZ vertritt ihre Künstler regelmäßig in Ausstellungen und auf internationalen Kunstmessen. Die Räume der Jugendstilvilla bieten den Besuchern die Möglichkeit Kunst in außergewöhnlichem Ambiente zu genießen. Eine Besonderheit ist der Skulpturengarten umgeben von Sandsteinfelsen. Eingebettet in die reizvolle Landschaft lädt dieser Ort zum “Flanieren” ein.

25 06 2021

Horst Rettig | Stand C4 / D4

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021

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Horst Rettig

Der Künstler Horst Rettig wurde 1959 geboren und ist gleichsam Maler wie Bildhauer. Er steht führenden Wirtschaftsunternehmen als Berater für Kunst und Ethik zur Seite und ist seit 2009 der künstlerische Leiter und Initiator des atelierblau für Menschen mit geistiger und psychischer Beeinträchtigung. Rettig ist bekannt für seine Stelenfiguren sowie Struktur- und Bildkörper.

In seinen Werken beschäftigt er sich mit der Struktur und dem Fluss in Form und Material. Im Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens stehen unter anderem Natur und Mensch als facettenreiche thematische Quellen zwischen Genesis und Exodus. Seine Arbeiten sind in Galerien vertreten und befinden sich in Wirtschaftsunternehmen und Privatsammlungen.

Mit diesem Link geht es zum Werksverzeichnis der auf der ARTe Wiesbaden verfügbaren Kunstwerke.