Andreas Kerstan

About Andreas Kerstan

Posts by Andreas Kerstan:

23 05 2022

Galerie Art4You | Stand D6 / 1

Andreas Kerstan Wiesbaden 2022

Website

Galerie Art4You Paris

La société Art4You développe un ensemble de services dont le but est d’offrir à nos artistes et galeries partenaires une meilleure visibilité sur le marché de l’Art . Isolé dans un milieu souvent hostile et pour le moins anarchique, l’artiste est la proie de tous les vendeurs de rêves.

Nous pensons que face à ce constat, il faut offrir, à ceux qui désirent vraiment s’investir, l’outil nécessaire qui va leur permettre de montrer leur travail sur des Salons d’Art Contemporain de tout premier ordre où sont présents les collectionneurs et les professionnels de l’ art.

À l’ARTe Wiesbaden, ART4You expose des œuvres d’art de
Gégory BLIN
Sylvie Gedda
Rasty Stone
Steliana Mocanu
Richard Dubure
Françoise Dugourd
Fabienne ribeyrolle
Aimère
Mireille Louviot
Muriel Ho
Anne Lou
Nyl’s
Silvia Jacobi
Amélie Vogel
Balthazar Kaplan
Santiago Perez
Zubeyda
Catherine Villa
Isabelle Collet

14 04 2022

Gallery 1503 | Stand D5/1

Andreas Kerstan Konstanz 2022

Website

Gallery 1503

12 04 2022

David Vera | Stand B5/4

Andreas Kerstan Konstanz 2022 Konstanz2022, Künstler

Website

David Vera

“I am an architect by profession. My drawings do not have a name, I do not want to limit the viewer, to force upon something specific, everyone is free to perceive the picture, look and feel as you want.

Sense and purpose of life for every human being is self-development and making the world better, just this idea appears to be the basis for our civilization. It’s necessary and important to discover new heights. Movement and search gives meaning to our life. Life is creativity, i.e. creativity is life itself.”

11 04 2022

Lucia Borg | Stand B5/1

Andreas Kerstan Konstanz 2022 Künstler, Konstanz2022

Homepage

Lucia Borg

Geboren in Schutterwald/Baden; lebt in Hausen ob Verena. Malerin (zahlreiche Ausstellungen) und Musikerin (MHS Freiburg).

Meist abstrakte Formen in vielen Schichtungen und unterschiedlichen Farb-/ Materialklängen. Arbeitet gerne im Wechsel von Aufbau – Zerstörung – Neuaufbau – Weiterentwicklung – Schüttungen – Materialmix etc.; sieht Malen wie Komponieren; liebt starke Farben und Mehrdeutigkeit im Dargestellten. Parameter der Musik bestimmen auch ihre meist Acryl- und Mixed-Media-Bilder. Harmonik geht einher mit disharmonischen Phasen; ruhige Rhythmik alterniert mit unruhiger Rhythmik; unterschiedliche Themen zeichnen verschiedene Charaktere; kurze und längere Melodien wechseln sich ab; Akkordklänge und Strukturen bilden sowohl Konsonanzen als auch Dissonanzen; Abwandlungen von landschaftlich Anmutendem werden genauso gesehen wie Figürliches im abstrakten Raum.

09 03 2022

Nathali von Kretschmann | Stand L3/2

Andreas Kerstan Sindelfingen 2022 Sindelfingen2022, Künstler

Website

Facebook

Instagram

Nathali von Kretschmann

Nathali von Kretschmann kam schon früh durch ihr familiäres Umfeld mit der Kunst in Berührung und folgte ihrer Berufung mit dem Studium der visuellen Kommunikation mit Schwerpunkt Malerei. Über 20 Jahre lang lebte sie ihre Kreativität mit einer eigenen Agentur für Werbe- und Verpackungsdesign aus, blieb in dieser Zeit aber auch ihrer größten Leidenschaft – der Malerei – treu.

Durch ihre Arbeit als Grafik-Designerin ist ihr Bezug zur klassischen Pop Art natürlich besonders groß. Diese Affinität spiegelt sich auch in zahlreichen Werken wider, wo die ikonischsten Produkte häufig Teil der Werke sind. Daneben stehen ausdrucksvolle, starke Persönlichkeiten im Vordergrund, die Tradition und Selbstbewusstsein verkörpern.

22 02 2022

Galerie Villa Seiz | Stand S2/1

Andreas Kerstan Sindelfingen 2022

Website

Facebook

Galerie Villa Seiz

Die VILLA SEIZ liegt hoch über Schwäbisch Gmünd am Nepperberg in wunderschöner Hanglage. Sie zeigt zeitgenössische Kunst aus den Bereichen der Klassischen Moderne sowie der Konstruktiven und Abstrakten Kunst. Themenschwerpunkte sind hier insbesondere Figurative Kunst, Kleinplastik und Skulptur renommierter Künstler sowie die Dauerausstellung des Künstlers MAX SEIZ.

Die GALERIE VILLA SEIZ vertritt ihre Künstler regelmäßig in Ausstellungen und auf internationalen Kunstmessen. Die Räume der Jugendstilvilla bieten den Besuchern die Möglichkeit Kunst in außergewöhnlichem Ambiente zu genießen. Eine Besonderheit ist der Skulpturengarten umgeben von Sandsteinfelsen. Eingebettet in die reizvolle Landschaft, lädt dieser Ort zum “Flanieren” ein.

Max Seiz | Frieden | Bronze | 58 x 32 cm | 1978

10 02 2022

Daniel Springer | Stand C2/1

Andreas Kerstan Sindelfingen 2022 Sindelfingen2022, Künstler

Homepage

Daniel Springer

Daniel Springer ist Künstler und Autodidakt, kam 1965 in Augsburg zur Welt.

Damit wären auch schon alle Entscheidungen aufgezählt, die Daniel in seinem Leben anderen überlassen hat. Für ihn gibt es keine Zufälle. Er denkt nach und entscheidet. Daniel ist ein Macher, ein Perfektionist. Wenn er etwas sieht, was ihm gefällt, hält er sich nicht lange mit Begeisterung auf. Er tut es.

2015 stieg er aus dem klassischen Arbeitsleben aus und beschäftigt sich seitdem nur noch mit künstlerischer Arbeit. Seit 2018 ist Stahl sein bevorzugter Werkstoff. Durch Schneiden, Biegen und Treiben erschafft er kraftvolle Werke.

Springers Ziel ist es, einzigartige Kunstwerke zu schaffen, die die Zeit überdauern. Dafür ist ihm keine Mühe zu groß.

07 02 2022

Lajos Tornyosi | Stand D2/2

Andreas Kerstan Sindelfingen 2022 Sindelfingen2022, Künstler

Homepage

Lajos Tornyosio

Geboren 1974 in Ungarn, mit Interesse für Zeichenkunst seit frühester Kindheit. Nach der Grundschule begann Lajos eine Lehre als Tischler und ab 1999 eine Lehre als Tätowierer in Budapest. Danach arbeitete er in einem Studio in Budapest.

Es folgte ein Umzug nach Deutschland und zunächst Mitarbeit in mehreren Tattoostudios, seit 2011 besitzt Lajos sein eigenes Studio und ist zusätzlich als freischaffender Künstler tätig. Er steht als Künstler für surrealistische Cartoons und Comics, kombiniert mit Einflüssen aus Pop Art und Conceptual art, traditionellen Fertigkeiten der Malerei, „Konzeptkunst“ und der Post-Internet-Art, gesellschaftliche Veränderung des kulturellen Gedächtnisses durch Digitalität.

31 08 2021

Ingrid Schiller | Stand E10 / 1

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021 Wiesbaden2021, Künstler

Homepage

Ausstellende Galerien und Künstler Wiesbaden 2021

Ingrid Schiller

Fröhliche, farbige, expressive Blumenbilder sind das Markenzeichen von
Ingrid Schiller, der 1958 im Rheingau geborenen Künstlerin.

Ingrid Schiller lebt seit 40 Jahren in Wiesbaden und widmet sich seit 1994 der Malerei: „Ich möchte durch Farben und Formen nicht nur eigene Gefühle und Visionen ausdrücken, auch beim Betrachter Gefühle ansprechen und Kontakt herstellen auf einer nichtsprachlichen Ebene. Es freut mich über jeden, der durch meine Bilder inspiriert wird sich mit Kunst auseinander zu setzen.“

Einen illuminierenden Blickfang sind die von ihr generierten sogenannten „Leuchtbilder / Lichtobjekte“, mit Kachel-Motiven aus Havanna, hinter der gespannten mit Acryl bemalten Leinwand, sind Leuchtstoffröhren installiert, die das Kunstwerk auch zum Beleuchtungskörper werden lassen.

Ingrid Schiller | Feder-Aster mit Grau | Acryl, Öl auf Leinwand | 100 x 150 cm | 2019

Ingrid Schiller | Rosenvariante XIX | Öl auf Leinwand | 80 x 80 cm | 2019

23 08 2021

Stefan Willi | Herzogsaal

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

Homepage

Stefan Willi

Mit 16 Jahren hatte Stefan Willi das erste Mal eine Spiegelreflexkamera in der Hand – die des Grossvaters. Seither begleitete ihn die Fotografie manchmal mehr und manchmal weniger. Ende des letzten Jahrtausends, als die digitale Fotografie Fahrt aufnahm, setzte er sich von Berufes wegen intensiv damit auseinander. Es dauerte dann noch ein paar Jahre, bis er sich entschied, die Architektur-Fotografie zu seinem Beruf zu machen. Parallel zu seiner fotografischen Tätigkeit für Architekten und Immobilienunternehmen arbeitet er auch als Dozent für Architekturfotografie am Institut für Real Estate Management in der Schweiz.

«Im Gegensatz zur darstellenden Architekturfotografie, wo gerade Linien gerade abgebildet sein müssen und Proportionen exakt einzuhalten sind, fasziniert mich die künstlerische Architekturfotografie umso mehr, da sie nahezu unbegrenzten gestalterischen Freiraum ermöglicht. Ich kann mich bewusst und gezielt über fotografische Konventionen hinwegsetzen, mit Licht und Schatten, mit Linien und Flächen, mit Farben, mit Schwarz und Weiss, mit Verläufen, mit Reflektion, Reduktion und Abstraktion spielen.»

21 08 2021

Marita Tobner | Herzogsaal

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

Homepage

Marita Tobner

Marita Tobner lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Ulm. Sie wird von LDXArtodrome Gallery Berlin, Galerie Inspire Art Dresden und Galerie Alpha 7 Weisweil international vertreten. 2019 gewann die Künstlerin den Gildepreis der Künstlergilde Ulm.

Sie arbeitet seriell in Mischtechnik (Acryl, Öl, Holz- oder Linolschnitt, Collage, Malerei u. Zeichnung). Ihre vielschichtigen Kompositionen entsprechen inhaltlich dem Leben, gesammelten Erlebnissen und Erfahrungen. Subjektives und Gesellschaftlich-Allgemeines, also eine nach Innen gewandte Sicht und eine Draufsicht auf das Leben und das Lebendige, werden miteinander verwoben und stehen in Dialog zueinander. Verschiedene Stilmittel und Beziehungsgeflechte erhöhen die Spannung (Christine Kunkler, LDXArtodrome Gallery).

21 08 2021

Sabine Oecking | Herzogsaal

Andreas Kerstan Burg Stettenfels 2021 Stettenfels2021, Künstler

Homepage

Sabine Oecking

Sabine Oecking wurde 1965 in München geboren und ist dort aufgewachsen. Die Kunst wurde ihr in die Wiege gelegt, ihr Vater, ein Maler, ihre Mutter eine Goldschmiedemeisterin. Seit ihrer Gymnasialzeit setzte sich Sabine Oecking mit Kunst, vornehmlich figürliches und abstraktes Malen, auseinander.

“Seit einigen Jahren arbeite ich zum Thema Glück. Dafür habe ich mir eine zeitgemäße Ausdrucksform erarbeitet (Adam und Eva im Paradiesgarten sind als Sinnbild des Glückes mE nicht ehr zeitgemäß, und die Schäferszenen einige 100 Jahre später ebenfalls nicht). Mein Lieblingsmedium ist Sprühlack, manchmal zusammen mit Tusche und Acryl. Die Bilder aus der Serie “Glück und Leben“ wirken wie 3D, sind aber gemalt. Jeder noch so kleine Farbpunkt hat einen Schatten – ganz wie im richtigen Leben.

Ich arbeite mit Schablonen. Genau wie wir Menschen jeden Tag aufstehen, uns kämmen, die Zähne putzen etc sind auch Schablonen immer gleich und doch gibt es jedes Mal klein(st)e Unterschiede und Variationen.

Auch das Geordnete und Ungeordnete erscheint wie eine Parallele zum Leben. Das große Ganze wie auch der Detailblick möchten Interesse hervorrufen, beide haben ihre Berechtigung. Kleine Imperfektionen, die ich in jedes Bild einbaue, sind wie Narben bei Menschen – sie vollkommnen die Schönheit und garantieren Einzigartigkeit.“

Sabine Oecking ist Mitglied in mehreren Kunstvereinen, u.a. in Dortmund, München sowie bei [KUN:ST] International. Seit 2014 wird sie ständig durch die Galerie Arte Casa, Puerto d’Andratx, Mallorca, Spanien, vertreten. Man findet Ihre Kunst bei Artfinder und bei Saatchi Art. Sie stellt regelmäßig in Galerien und auf Kunstmessen aus, so zuletzt in 2017 auf der ARTe, Sindelfingen, der Art MUC, München und eine Einzelausstellung in der Galerie Altes Torfhaus, Dortmund.