Achim Großmann wurde 1960 in Sindelfingen geboren, ist verheiratet und zwei Kinder. Lehre als Maler, Gesellenjahre, danach Meister- und Technikerschule für Farbe und Gestaltung in Stuttgart. Ab 2014 freischaffender Künstler.
Die Synthese von Gegenständlichkeit und Abstraktion beim Blick auf die Natur wird in den Werken von Christa Winter durch Farben geschaffen. So werden Impressionen aus der Natur im Gestaltungsprozess durch die Farben expressionistisch wiedergegeben. Die einzigartigen Farben der Bilder entstehen durch die Verwendung von natürlichen Pigmenten aus Erden, Mineralien und Metallen.
Als Realschullehrerin unterrichtete Christa Winter bis 2007 Geschichte und Kunst. Seitdem widmet sie sich intensiv der Malerei. Die Eindrücke aus ihrer Heimat, dem Bayerischen Wald, sowie der Höri am Bodensee finden sich in der Mehrheit ihrer Werke. Durch jährliche Arbeitsaufenthalte und Seminare auf der Höri, insbesondere bei der „fabrik am see“ hat sich durch die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern die Technik und der Stil auf dem schmalen Grat zwischen gegenständlich und abstrakt weiterentwickelt.
Im Zeitraum zwischen 2012 und 2018 fanden mehrere Ausstellungen in der WAAS.sche Fabrik, Geisenheim/Rheingau statt. Die letzte größere Ausstellung mit ca. 20 Werken (Sept.-Dez. 2019) wurde im Caritas Palliativzentrum Taunusstein ausgerichtet.
Für ihre abstrakten und figürlichen Skulpturen nutzt Wiebke Bader die verschiedensten Materialien. Bevorzugt gestaltet sie in Holz und Bronze, aber auch Stein, Papier und Beton kommen zum Einsatz. Verbindendes Element aller Werke ist ihre Formensprache, die durch runde Formen und glatte Oberflächen beeindruckt. Im Zusammenspiel entwickeln Kurven und Kanten sich zu einem spannungsreichen Ensemble. Aus ihren Kunstwerken spricht die Freude an der Fülle des Lebens. Wiebke Bader schafft Objekte, deren Ausstrahlung den Betrachter tief zu berühren vermag.
Wiebke Bader ist Mitglied des Bundesverbands Bildender Künstler. Sie lebt und arbeitet in Aalen, Württemberg.
„Die Arbeit erfüllt mich mit großer Freude und ich hoffe, dass sich diese Freude durch meine Kunstwerke auf den Betrachter überträgt.“
1962 in Danzig geboren. Studium der Innenarchitektur an der Hochschule in Hildesheim. Nach dem Studium Arbeit als Modedesignerin mit eigenen Label. Seit 2016 freischaffende Künstlerin in Wiesbaden. Ausstellungen in Eisfabrik Hannover.
“In den letzten Jahren hat sie eine Reihe von Arbeiten entwickelt, bei denen der Mensch immer im Zentrum steht. Ironische, aber genauso nostalgische Bezugnahme auf das, was uns Menschen ausmacht. Naturalismus, Farben und Strukturen, sind für sie das Spielfeld der Fantasie. Die Kombination und der Einsatz von Elementen, Techniken, Farben und Formen industrieller Werkstoffe sowie die Wiederholung von Raster verleihen ihren Arbeiten für die Interaktion mit dem Betrachter eine eigene ästhetische Strategie. Ihre Skulpturen sind eigenständige Wesen, die durch ihre intendierte Botschaft nachhaltige Bedeutung gewinnen.“
Kristina Breitenbach verbrachte ihre Jugend in Österreich, Schweden, Dänemark und Südafrika und lebt heute in Barsinghausen bei Hannover. Nach dem Diplom in Bildender Kunst (FH Hannover) studierte sie 2 Semester an der Königlichen Kunsthochschule in Stockholm.
Kristina Breitenbach arbeitet hauptsächlich mit farbiger Tusche auf Papier und ergänzt die Bilder dann mit Ölkreide, Bleistift, Farbstift und Marker. Neuere Arbeiten entstehen oft auch in Mischtechnik mit Acryl, Tusche und Kreide auf Holz. Sie bevorzugt es, in Serien zu arbeiten. Das versetzt sie in die Lage, ihre Themen zu durchdringen und zu erforschen und Erkenntnisse über ihre Struktur und ihr Wesen zu gewinnen
Je technischer unsere Umwelt wird, desto stärker ist Kristina Breitenbachs Interesse für Flora und Fauna. Sie beobachtet in der Natur die Mikro- und Makrowelt in ihrem urwaldmäßigen Wuchern und Wachsen. In ihren Arbeiten versucht sie, die Energie und den Puls der Natur durch Farben und eine fließende, dynamische Malweise auszudrücken.
Seit 2002 Teilnahme an Ausstellungen und Messen. Ankäufe im In- und Ausland.
1978 in Heidelberg geboren. 2000 bis 2005 Kunststudium bei Prof. Mario Urlaß an der Pädagogischen Hochschule in Heidelberg. Nach seinem Kunststudium tritt BUJA unter verschiedenen Künstlernamen in die Öffentlichkeit. BUJA lebt und arbeitet in Heidelberg und Speyer. Neben zahlreichen Arbeiten im öffentlichen Raum waren seine Werke in Einzelausstellungen unter anderem in Mannheim, Lübeck, Heidelberg, Wiesbaden und Stuttgart zu sehen. In Zusammenarbeit mit Künstlergruppen und den Breidenbach Studios Heidelberg organisiert und gestaltet er alternative Kunstaktionen und Gruppenausstellungen. Seit 2015 arbeitet BUJA als freischaffender Künstler im Studio:D in Dudenhofen bei Speyer.
“BUJA kombiniert und zitiert in seinen Bildern allseits bekannte Ikonen der Kunst-, Medien- und Alltagswelt. In diese Zugriffe schieben sich permanent irritierende Verknüpfungen, die das zuvor bildhaft Abgesicherte und Geklärte infrage stellen, verrätseln, absurd werden lassen. Mit Verniedlichungen und Pathos betreibt BUJA ein Fabulieren in Bildern, produziert immer neue, überraschende Sinnschichten und lässt Banales Kunst werden. Er betreibt dabei eine Art existenzielle Sinnsuche, die vor allem dem Guten und Schönen in der Welt und in sich selbst auf der Spur ist. Er wäre jedoch nicht BUJA, wenn er das Ganze nicht mit einem doppelten Boden unterwandern würde.” (Auszug Text Prof. Mario Urlaß / Heidelberg)
Antigoni Chrysostomou wurde in Thessaloniki, Griechenland geboren und lebt seit vielen Jahren in der Nähe von Stuttgart. Sie ist promovierte Physikerin, mit einem weiteren Studium in Philosophie und einem Bachelor in Medien und Kunst mit Schwerpunkt Kunsttheorie.
Sie ist seit über drei Jahrzehnten als Amateurfotografin unterwegs. Ihre Arbeiten wurden in mehreren Gruppenausstellungen präsentiert, meist als Mitglied von Ligne et Couleur, Stuttgart. Sie ist beruflich und privat oft auf Reisen. Dort entstehen viele ihrer Fotos. Sie liebt Menschen und andere Kulturen und wird von Strukturen und Architektur fasziniert. Sie schaut oft auf Details, die andere nicht sehen und will mit ihrem Blick die Essenz der Dinge einfangen.
Antigoni Chrysostomou wurde in Thessaloniki, Griechenland geboren und lebt seit vielen Jahren in der Nähe von Stuttgart. Sie ist promovierte Physikerin, mit einem weiteren Studium in Philosophie und einem Bachelor in Medien und Kunst mit Schwerpunkt Kunsttheorie.
Sie ist seit über drei Jahrzehnten als Amateurfotografin unterwegs. Ihre Arbeiten wurden in mehreren Gruppenausstellungen präsentiert, meist als Mitglied von Ligne et Couleur, Stuttgart. Sie ist beruflich und privat oft auf Reisen. Dort entstehen viele ihrer Fotos. Sie liebt Menschen und andere Kulturen und wird von Strukturen und Architektur fasziniert. Sie schaut oft auf Details, die andere nicht sehen und will mit ihrem Blick die Essenz der Dinge einfangen.
Ulrike Gaiser lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Oberursel im Taunus. Ihre Schwerpunkte sind die abstrakte und gegenstandslose Malerei, ihre Inspirationsquelle ist die Natur.
Mit unterschiedlichen Materialien wie Sand, Steinmehl, Papier, Asche, Pigmenten oder Rost erzeugt sie vielfältige Strukturen, die die Bildoberfläche verändern, beleben und neue Ebenen entstehen lassen. Durch das Einarbeiten von Collagematerial und kalligrafischen Elementen setzt sie Akzente.
Die Werke von Ulrike Gaiser entwickeln sich intuitiv während des Malprozesses und leben von dem Zusammenspiel der Farben und Strukturen. Dunkle, verdichtete Bereiche wechseln sich mit lichtvollen und transparenten Sequenzen ab. Es entstehen visuelle Räume, die sich dem Betrachter erst nach und nach öffnen.
Sabine Geddert wurde in Hannover geboren. Sie hat ihr Kunststudium in Hamburg im Fachbereich Gestaltung und llustration unter anderem bei Professor Oelke absolviert mit einem Abschluss 1982 als Diplom-Designerin (Illustratorin).
Seitdem arbeitet sie als freie Künstlerin (Malerei und Skulptur) in Hamburg. Wie in der Natur sind ihre Darstellungen oft belebt, welches sich aber nicht auf den ersten Blick offenbart. Es fasziniert sie das scheinbar realistische, welches dem Betrachter die Wahlzwischen z.B. „Seestück“ oder „Seh-Stück“ lässt. Ihre Arbeiten werden auf vielen nationalen und Internationalen Ausstellungen gezeigt. Sie ist Mitglied im BBK – Bund Bildender Künstler und in [KUN:ST] International.
Christian Geddert wurde in Kiel geboren. Er lebt und arbeitet in der Nähe von Hamburg. Ab 1998 über mehrere Jahre Ausbildung im Atelier Geddert. Seit ca. 2002 Skulpturenbau vorwiegend mit Holz und Bronzefiguren in Verbindung mit verschiedenen Materialien.
Christian Geddert thematisiert meist Prozesse der Entwicklung und Entfaltung in unterschiedlichen Lebenslagen.Hie rbei bringt er Redewendungen und menschliche Verhaltensweisen aber auch Thematiken unsere Umwelt betreffend hintersinnig zum Ausdruck. Seit dem Jahr 2000 stellt er regelmäßig seine Skulpturen für den Innen- und Außenbereich auf Ausstellungen aus. Mitglied in [KUN:ST] International.
“Ich bin 1963 in Kiel geboren und lebe und arbeite als Künstlerin, Dozentin und Autorin in Nauheim im Kreis Groß-Gerau im Rhein-Main-Gebiet. Meine Techniken sind Acryl, Öl und Aquarell. Je nach Thema suche ich mir das passende Medium aus. Auf meinen Malreisen ist das Aquarell mein Begleiter.
Mein Leitgedanke ,,…. ein Traum ist unerlässlich, wenn man die Zukunft gestalten will.“ (Victor Hugo).
Die Künstlerin ist eine Sammlerin zufälliger Eindrücke und Erfahrungen. In ihren neuen Bilder verarbeitet sie aktuelle Wahrnehmungen der Strömungen unserer Zeit. Paralleles und Gegensätzliches in unserer Gesellschaft wird dabei in ihren Arbeiten sichtbar. So unübersichtlich und komplex wie die Zeitströmungen wirken auch ihre Bilder.
Licht, Linien, Vorder- und Hintergründiges schieben sich über- oder ineinander. Motive zerfleddern und lösen sich auf, um an anderer Stelle wieder kraftvoll aufzutauchen. Der Wechsel von Gegenständlichkeit und Abstraktion, häufig durchbrochen von Linien markieren Übergänge mit ihren einzigartigen Schwebezuständen.
