Wiesbaden2021

31 08 2021

Ingrid Schiller | Stand E10 / 1

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021 Künstler, Wiesbaden2021

Ausstellende Galerien und Künstler Wiesbaden 2021

Ingrid Schiller

Fröhliche, farbige, expressive Blumenbilder sind das Markenzeichen von
Ingrid Schiller, der 1958 im Rheingau geborenen Künstlerin.

Ingrid Schiller lebt seit 40 Jahren in Wiesbaden und widmet sich seit 1994 der Malerei: „Ich möchte durch Farben und Formen nicht nur eigene Gefühle und Visionen ausdrücken, auch beim Betrachter Gefühle ansprechen und Kontakt herstellen auf einer nichtsprachlichen Ebene. Es freut mich über jeden, der durch meine Bilder inspiriert wird sich mit Kunst auseinander zu setzen.“

Einen illuminierenden Blickfang sind die von ihr generierten sogenannten „Leuchtbilder / Lichtobjekte“, mit Kachel-Motiven aus Havanna, hinter der gespannten mit Acryl bemalten Leinwand, sind Leuchtstoffröhren installiert, die das Kunstwerk auch zum Beleuchtungskörper werden lassen.

Ingrid Schiller | Feder-Aster mit Grau | Acryl, Öl auf Leinwand | 100 x 150 cm | 2019

Ingrid Schiller | Rosenvariante XIX | Öl auf Leinwand | 80 x 80 cm | 2019

18 07 2021

Stefan Stichler | Stand A2 / 2

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021 Künstler, Wiesbaden2021

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Stefan Stichler

Stefan Stichler (*72), lebt und arbeitet in Frankfurt und Düsseldorf.

“(…)Ein Skizzenbuch, das nicht in erster Linie Motive, sondern Gesten und Bewegungen enthält, Räume und Situationen, Haltungen und Zustände, (…) Und doch findet sich hier in abstrakter, weil sprachlich verdichteter Form, was sich auch in Stichlers Skizzen, Fotos und Linolschnitten entdecken lässt, die seinen Weg zum oder besser noch ins Bild begleiten.
(…)Nie wird hier das Universum auserzählt. Stichlers Malerei ist im Gegenteil bei aller Fülle voller weißer Flecken. Leerstellen, die wir mit eigenen Bildern, Snapshots und Gedankenfetzen, kurzum: mit unseren eigenen Geschichten, Ängsten und Erinnerungen füllen. „Im Heimweh ist ein blauer Saal“, heißt es bei Herta Müller, „vor dem ich mich hüten muss“. Und immer wieder will es uns vor Stichlers Bildern scheinen, als stünden wir gerade jetzt vor der verschlossenen Tür. Bis wir, zögernd erst, bald atemlos, zitternd womöglich und mit klopfenden Herzen die Hand auf die Klinke legen.” (Auszug Text: Christoph Schütte, Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Stefan Stichler wird durch die Galerie Rubrecht Contemporary, Wiesbaden (LR@rubrecht-contemporary.com) vertreten.

12 07 2021

Anja Gensert | Stand D9 / 2

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021 Künstler, Wiesbaden2021

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Anja Gensert

“Ich bin 1963 in Kiel geboren und lebe und arbeite als Künstlerin, Dozentin und Autorin in Nauheim im Kreis Groß-Gerau im Rhein-Main-Gebiet. Meine Techniken sind Acryl, Öl und Aquarell. Je nach Thema suche ich mir das passende Medium aus. Auf meinen Malreisen ist das Aquarell mein Begleiter.

Mein Leitgedanke ,,…. ein Traum ist unerlässlich, wenn man die Zukunft gestalten will.“ (Victor Hugo).

12 07 2021

Christina Feinherbst | Stand E11 / 1

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021 Künstler, Wiesbaden2021

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Christina Feinherbst

Christina, geboren 1988, wuchs in der Umgebung von Pforzheim auf. Sie besuchte das musikalisch ausgerichtete Gymnasium und lebt ihre musikalische Seite am Klavier aus.

Seit der Kindheit malt sie und verwendete das Malen immer mehr als emotionalen Ausdruck, um Eindrücke und Erlebnisse zu übertragen und verarbeiten. Die Freiheit in der Kunst motiviert sie zum Experimentieren und die Fähigkeit autodidaktisch auszubauen. Bei diesem Prozess entstand ein neuer Malstil „Diamondrain“, der das Auflösen eines abstrakt digitalen Regenvorhangs zeigt, der das Strahlen des Individuums, in Form eines menschlichen Gesichts, zulässt. Sie ist fasziniert von der menschlichen Ausstrahlung und deren Wirkung und gibt sich nicht mit Oberflächlichem zufrieden.

12 07 2021

Christian Geddert | Stand C9 / 1

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021 Künstler, Wiesbaden2021

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Christian Geddert

Christian Geddert wurde in Kiel geboren. Er lebt und arbeitet in der Nähe von Hamburg. Ab 1998 über mehrere Jahre Ausbildung im Atelier Geddert. Seit ca. 2002 Skulpturenbau vorwiegend mit Holz und Bronzefiguren in Verbindung mit verschiedenen Materialien.

Christian Geddert thematisiert meist Prozesse der Entwicklung und Entfaltung in unterschiedlichen Lebenslagen.Hie rbei bringt er Redewendungen und menschliche Verhaltensweisen aber auch Thematiken unsere Umwelt betreffend hintersinnig zum Ausdruck. Seit dem Jahr 2000 stellt er regelmäßig seine Skulpturen für den Innen- und Außenbereich auf Ausstellungen aus. Mitglied in [KUN:ST] International.

12 07 2021

Sabine Geddert | Stand C9 / 1

Andreas Kerstan Wiesbaden 2021 Künstler, Wiesbaden2021

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Sabine Geddert

Sabine Geddert wurde in Hannover geboren. Sie hat ihr Kunststudium in Hamburg im Fachbereich Gestaltung und llustration unter anderem bei Professor Oelke absolviert mit einem Abschluss 1982 als Diplom-Designerin (Illustratorin).

Seitdem arbeitet sie als freie Künstlerin (Malerei und Skulptur) in Hamburg. Wie in der Natur sind ihre Darstellungen oft belebt, welches sich aber nicht auf den ersten Blick offenbart.  Es fasziniert sie das scheinbar realistische, welches dem Betrachter die Wahlzwischen z.B. „Seestück“ oder „Seh-Stück“ lässt. Ihre Arbeiten werden auf vielen nationalen und Internationalen Ausstellungen gezeigt. Sie ist Mitglied im BBK – Bund Bildender Künstler und in [KUN:ST] International.

04 07 2021

Ira Losch | Stand D12 / 1

Betty Schmidt Wiesbaden 2021 Künstler, Wiesbaden2021

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Ira Losch

Geboren 1968 in Marburg an der Lahn, wohnhaft in Ostfildern. Berufliche Tätigkeit im Bereich /Bauzeichnerin / Innenarchitektur. Weiterführendes Interesse und Selbststudium der unterschiedlichsten Materialien und Kunstrichtungen.

Ein individueller, dynamischer Malstil, seine experimentellen Zugänge, seine vielfältigste Materialanthologie, und –komposition, seine freie Expressivität bilden zum einen meine Lust am Schaffensprozess und gleichzeitig auch meine Persönlichkeit vollends ab. Darin stecken die Kraft und die Motivation, mein Talent und meine Leidenschaft zum Beruf als freischaffende Künstlerin gemacht zu haben.

Gleichzeitig bestimmen sich Kreativität, Intuition und Energie aus dem Input meiner Persönlichkeitsbildung und Lebenserfahrung, der kreativ-kundenorientierter Berufspatina des Lebensalltags als Bauzeichnerin im Feld der Innenarchitektur, aus bewusst gesuchter professioneller Prägung und Ausbildung und schlussendlich aus Blicken über Schultern anderer Künstler im stets intensiven persönlichen Austausch.

03 07 2021

Claudia Küster | Stand B9 / 1

Betty Schmidt Wiesbaden 2021 Künstler, Wiesbaden2021

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Claudia Küster

1965 in Diepholz, Niedersachsen geboren. Einige Jahre als Fremdsprachenkorrespondentin tätig. Längere Auslandsaufenthalte in Frankreich, Kalifornien, Mexiko und Spanien.

1994 Studium Grafik-Design – Diplom 2000. Seit 2001 professionell als freischaffende Künstlerin tätig. Zahlreiche Einzel-und Gruppenausstellungen, sowie Messebeteiligungen im In-und Ausland.

02 07 2021

Mira Alexi | Stand B5 / 1

Betty Schmidt Wiesbaden 2021 Künstler, Wiesbaden2021

Mira Alexi

1962 in Danzig geboren. Studium der Innenarchitektur an der Hochschule in Hildesheim. Nach dem Studium Arbeit als Modedesignerin mit eigenen Label. Seit 2016 freischaffende Künstlerin in Wiesbaden. Ausstellungen in Eisfabrik Hannover.

“In den letzten Jahren hat sie eine Reihe von Arbeiten entwickelt, bei denen der Mensch immer im Zentrum steht. Ironische, aber genauso nostalgische Bezugnahme auf das, was uns Menschen ausmacht. Naturalismus, Farben und Strukturen, sind für sie das Spielfeld der Fantasie. Die Kombination und der Einsatz von Elementen, Techniken, Farben und Formen industrieller Werkstoffe sowie die Wiederholung von Raster verleihen ihren Arbeiten für die Interaktion mit dem Betrachter eine eigene ästhetische Strategie. Ihre Skulpturen sind eigenständige Wesen, die durch ihre intendierte Botschaft nachhaltige Bedeutung gewinnen.“

02 07 2021

Weronika Berkan | Stand B5 / 1

Betty Schmidt Wiesbaden 2021 Künstler, Wiesbaden2021

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Weronika Berkan

1960 in Glogau geboren. Studium an der Fachhochschule Hannover – Bildende Kunst, Diplom.

“Ich arbeite als Freischaffende/Selbstständige Künstlerin, jüngst an dem Projekt: Fast Künstliche Intelligenz – Artefakten, 2021 (Almost Artificial Intelligence (A.I.) Artifacts).“

“Mein Raumgefühl ist seit über einem Jahr geschrumpft, was mich und viele andere geprägt hat. Wir sehnen uns nach neuen Räumlichkeiten. Ich wollte meinen begrenzten Lebensraum selbst erweitern. Wände in meinem Zimmer haben Namen bekommen: Die Richtungen der Welt.“

“Wenn ich nicht, wie gewohnt, reisen darf, werde ich die imaginäre Reise üben und zwar mit Lichtgeschwindigkeit. Die Substanz ist, woraus etwas besteht. Licht ist meine Substanz. Lichtstrahlen breiten sich immer geradlinig aus und ändern ihre Richtung nur dann, wenn sie auf einen Körper treffen. Glas ist mein Körper.“

“Ich mache nachts Fotos. An der Wand, mit Hilfe von passenden Lichtquellen, die meiner subjektiven und assoziierten Farbvorstellung entsprechen und damit die Richtungen der Welt zeigen, entstehen Lichtprojektionen durch das transparente Glas. So ergeben sich an der Wand verzerrte, gedehnte und seltsam verformte Lichtobjekte. Diese raffinierten Bilder (Foto-grafien, zu griechisch: Lichtaufzeichnung), die „Norden“ (etc.) in mein Gedächtnis die Reminiszenzen wachgerufen haben, will ich behalten.“

“Ich fotografiere willkürliche, freie und schwebende Landschaften, nein, besser „Raum-schaften“ (wie „immaterielle Objekte“), die ich als Artefakte betrachte.“

Eine Fortsetzung des Projektes ist geplant: Outside the Wall. The 4th Dimension

02 07 2021

Elisabeth Kopinska | Stand B5 / 1

Betty Schmidt Wiesbaden 2021 Künstler, Wiesbaden2021

Elisabeth Kopinska

In Danzig geboren. 1986 Umsiedlung nach Deutschland. Elisabeth Kopinska beschäftigt sich mit aktuellen Themen aus dem Alltag. Sie stellt vertraute “Gegenstände und Situationen dar, die uns aus der Medienwelt bekannt sind. Häufig sind sie mit Schriftzeichen kombiniert, die sowohl im Einklang mit dem Inhalt als auch im Gegensatz dazu stehen können. Obwohl sie Symbole aus der Werbung benutzt, ist ihre individuelle Sichtweise deutlich erkennbar. Die Zusammensetzung verschiedener Bildebenen und Malarten führt zu einer surrealistischen Anmutung ihrer Malerei.” Seit 2010 zahlreiche Auftragsarbeiten für Firmen und Privatpersonen.

1988 – 1993 FH für Gestaltung in Mannheim
1999 – 2004 Studium der Bildenden Kunst am Kurt Schwitters Forum Hannover bei Professor Peter Tuma
2010 – 2019 Studium der Medizin an der Universität Göttingen und der MHH Hannover

AUSSTELLUNGEN
1998 Dresdner Bank Mainz in Zusammenarbeit mit der Galerie Evelyn Bergner in Mainz
1999 Galerientage Mannheimer Kunstverein
2000 Kunstpreis Wesseling im Kunstverein Wesseling
2001 Galerie Böhner Mannheim
2003 Galerie im Schloß, Schloß Wolfenbüttel
2004 Mündener Kulturring e.V. , Packhof Hann.-Münden
2004 Kunstpreis 2004 des Landkreises Gifhorn, Historisches Museum Schloß Gifhorn
2005 Kunstpreis der Sparda-Bank Hannover e.G.
2006 Gemeinschaftsausstellung Kunstverein Neustadt
2008 Kunst im Klinikum Neustadt

01 07 2021

Thomas Hoffmann | Stand B4 / 4

Betty Schmidt Wiesbaden 2021 Künstler, Wiesbaden2021

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Thomas Hoffmann

Thomas Hoffmann wurde 1964 geboren und studierte sowohl an der Accademia Delle Belle Arti Pietro Vanucci in Perugia, Italien als auch an der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein in Halle a. d. Saale freie Kunst, Malerei und Grafik. Bevor er sich ausschließlich der freien Kunst widmete, arbeitete er zehn Jahre als Creativ-Direktor und Mitinhaber der Werbeagentur Asuka Keen in Frankfurt a.M..

In Thomas Hoffmanns Malerei lässt die Bevorzugung der prägnanten Linie vor der Fläche und seine Reduktion auf Wesentliches erkennen, wie sehr er sich an den Verstand des Betrachters wendet und mit ihm ein intellektuelles Spiel betreibt. Eine solch vortreffliche Korrelation erleben Kunstfreunde nicht alle Tage.