Künstler

Annette Hertenberger

Annette Hertenberger ist in Luxemburg geboren und aufgewachsen. Kunst ist ihr ständiger Wegbegleiter. Nach einem erfolgreichen Studium als Diplom-Textildesignerin widmet sich Hertenberger der Malerei. Die Kraft der Farben wird ihr Medium. Es entwickeln sich bunte, facettenreiche Bilder. Der Fokus ihrer Arbeiten liegt auf farbenprächtigen, ausdrucksstarken Tierporträts und Persönlichkeiten. Die Arbeiten in Acryl oder Öl laden zum Nachdenken, Träumen und Genießen ein. In zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland konnte sie ihre Werke bereits präsentieren. Seit 2004 lebt und arbeitet Annette Hertenberger in Fulda. Einzelausstellungen (E) und Ausstellungsbeteiligungen: Landgericht Würzburg (E), Städtische Galerie Gersfeld, KV Fulda, Vonderau Museum Fulda, Kunstmarkt Berlin, Neue Art Dresden, Kunstmesse Kassel, Galerie Valentiny Luxemburg, Arte Konstanz, Arte Fusion Stuttgart, artbox Zürich, …

Marion Hämer

wurde in Karlsruhe geboren, wo sie auch lebt und arbeitet.
Im Jahr 2009 fand sie zur Malerei, die sie seither intensiv betreibt.
in verschiedenen freien Kunstakademien erlernte sie bei namhaften Künstlern verschiedene, auch sehr unterschiedlichen Techniken, die ihre Malerei zu der machte, die sie heute ist.

Die Arbeiten sind nicht dynamisch betont, sondern sollen mit der dezenten, gut aufeinander abgestimmten Farbgebung eher durch ihre Harmonie beeindrucken. Dabei achtet sie sehr auf die Ausgewogenheit der Bildschwerpunkte und deren Wirkung im Gesamtwerk.
Die Bewegung in den Arbeiten entsteht nicht allein durch die melodische Dynamik des Striches sondern auch durch den Wechsel mit der Malerei. Es versinkt stets die ganze Form, wird aber noch durch die Schleier hindurch erahnt und erkannt. Das im Körper Sichtbare verschwindet langsam. Das Vorherige ist noch zu erahnen während das Gegenwärtige erscheint. Alles geschieht gleichzeitig

Bisher präsentierte sie ihre Unikate in Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, Italien und in der Schweiz.

Ivan Horvat

Ivan ist ein außergewöhnlicher Künstler, dessen Arbeiten die Grenzen der Realität sprengen und den Betrachter in eine Welt voller Träume und Fantasien entführen. Seine Bilder haben eine einzigartige Qualität, die durch seine Fähigkeit entsteht, mit der Kamera als Werkzeug eine emotionale Verbindung zum Betrachter herzustellen.
Es geht ihm nicht um die Suche nach der perfekten Aufnahme, sondern vielmehr um die Erschaffung von Bildern, von Gemälden im Kopf, welche die Phantasie des Betrachters beflügeln. Seine Arbeit ist geprägt von einer kreativen Leidenschaft, die ihn dazu antreibt, Geschichten zu erzählen und Stimmungen zu schaffen.
Ein besonderes Merkmal seiner Arbeit sind seine Aktkompositionen, die er auf eine einzigartige Weise inszeniert. Für Ivan symbolisiert der nackte Körper Authentizität, Reinheit und Ursprünglichkeit. Die Darstellung von Nacktheit bedeutet die Nähe zum Ursprung unseres Wesens und drückt damit das Bestreben aus, das Wesen des Seins zu erforschen und zu verstehen.Insgesamt ist Ivan ein Künstler, der mit seinen einzigartigen Bildern die Grenzen der Fotografie überschreitet und uns in eine Welt voller Emotionen und Träume entführt. Auf der Suche nach dem Wesen des Seins, nach sich selbst, seinem Stil – eine nie endende Reise und die Fußabdrücke, die er hinterlässt, sind die Bilder, die er erschafft.

Charles Hechenberger

“Mein Name ist Charles Hechenberger. Ich bin in München geboren und lebe seit fast 30 Jahren in Süddeutschland. Mein grosses Hobby ist seit vielen Jahren die Malerei in Öl und Pastell. Die Fähigkeit des Malens und der Technik habe ich mir selbst beigebracht. Im letzten Jahr habe ich bereits bei der Arte Konstanz und Burg Stettenfels teilgenommen sowie davor bei mehreren Kunsthandwerkermärkten.”

Brunhilde Stockinger

“Von Kindheit an begleitete mich die Kunst auf all meinen Wegen. Durch berufliche Umwege und zahlreichen Auslandsbesuchen, reifte somit meine freie ART Kunst darzustellen. Ich entdeckte immer wieder neue Arten von Kunstformen und Techniken durch unterschiedliche Materialien wie Glas, Glasfarben, Aquarell- und Acrylfarben, mit denen Ich meine ART zum Ausdruck bringen konnte!

Ein durchlebter modern cloister (moderner Kreuzgang) in abstrakter und realistischer Art, auf der Suche nach dem Großen und Ganzen, in unterschiedlichen Zyklen, brachte mir die Erkenntnis, das letztendlich alles nur eine Illusion ist. Alles nur ein Spiegel unserer Selbst ist und wir alle nur ein winziger Teil vom Grossen und Ganzen sind. Kunst zu schöpfen, durch meine Hände fließen zu lassen, im Einklang mit der Natur, ein Dokument zu hinterlassen, für die Kinder und Kindeskinder dieser Welt.”

Kerstin Emrich-Thomas

Malerei als Spiegelbild urbaner Lebenskultur

“Meine Darsteller sind modern, weltoffen, cool. In flüchtigen, alltäglichen Szenen zelebrieren sie die Bühne der City. Fotorealistisch und skizzenhaft zugleich, eingebettet in Licht, zeigen meine Arbeiten Momente im zeitgenössischen Ambiente unserer Großstädte.”

Kerstin Emrich-Thomas 1965 in Frankfurt am Main geboren; 1984–1986 Studien der Kunstgeschichte und Kunstpädagogik / Goethe Universität Frankfurt; 1988–1992 Studium an der Zeichenakademie Hanau / Abschluss Goldschmiedekunst; ab 2010 intensive Auseinandersetzung mit den Themenbereichen „Jugendliche Lebenskultur“ und „Urbane Szenarien“.

Rebecca Neundorf

“Ich (*1997, Stuttgart) bin autodidaktische, freiberufliche Künstlerin und beschäftige mich in meinen Bildern überwiegend mit Wildtieren, aber nicht aus einem konservatorischen Ansatz heraus, sondern vielmehr weil mich die Schönheit, der Charakter und die Vielfältigkeit dieses Genres immer wieder erfreut und ich diese Freude und das Staunen gerne an den Betrachter meiner Kunst weitergeben möchte. Sauberes Handwerk und ein hochwertiges Ergebnis, das Sammler meiner Kunst lange begleitet, sind mir außerdem sehr wichtig.”

Caroline Kreutzer

“Urbane Räume, Stadt, Stadtraum. Kontraste, Entwicklungen, Brüche. Wandel. Bewegungen – gefunden, erzeugt, festgehalten, eingefroren, gelöscht. Das ist der Bereich, in dem ich mich bewege und meine Inspiration suche.
Geboren im Jahr 1966 in Brasilien, übte die Fotografie als Ausdrucksmedium und Kunstform schon sehr früh eine große Faszination auf mich aus. So belegte ich im Rahmen meines Studiums der Architektur an der „Universidade Federal do Paraná“ Fotografie als Wahlfach. Dort lernte ich die Grundzüge der analogen Fotografie vom Grund auf. Ein großer Impuls dieser Zeit war das Werk des Architekturtheoretikers Bruno Zevi, das mich für das Wesen von Stadt und Architektur in den unterschiedlichen Epochen sensibilisierte und meine Art, die gebaute Umwelt zu sehen, wesentlich beeinflusste und nicht zuletzt in mir den Wunsch weckte, dieses fotografisch sichtbar zu machen. Während meines Folgestudiums der Architektur an der TU Darmstadt intensivierte ich meine Auseinandersetzung mit der Sichtbarmachung und Verdeutlichung von Gefühlen und Emotionen, die die gebaute Umwelt auf uns ausübt. Vor ca. 15 Jahren vollzog ich den Wechsel in die digitale Fotografie, um die sich neu eröffnenden Möglichkeiten der digitalen Bildbearbeitung nutzen zu können. Nach Jahren der Mitarbeit mit Fotoagenturen und Publikationen in diversen Büchern und Zeitschriften widme ich mich nun der künstlerischen Fotografie, die mir viel mehr Freiheit in der Ausdrucksweise bietet und heute mein Tun bestimmt.”

Gudrun Dorsch

Geboren 1961 in München. Ausbildung an der Blocherschule München (Malerei, Aktzeichnen, Grafik, Design, Visuelle Kommunikation), Abschluss als Grafik-Designer. Danach Angestelltenverhältnisse- Verlag Dominique und Vereinte Versicherung, heutige Allianz. Gleichzeitig freie Mitarbeit für verschiedene Verlage, Firmen und Institutionen. Bekanntestes Werk: Logo und CI der Kongregation der St. Franziskusschwestern Vierzehnheiligen (Erzdiözese Bamberg). Erziehungszeit 2er Kinder. Kinder- und Jugendprojekte sowie verschiedene Dozententätigkeiten.
Zunehmend Verarbeitung sozialer Ungerechtigkeiten und Missstände, frühere Werke sozialkritisch und provokativ. Erste “Bandfiguren” seit 2013. Ab 2014 Verschiedene Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen. 2016 Gründung eines eigenen Ateliers mit Unterricht. Internationale Ausstellungen in Amerika, Europa und Asien. 2022 Gründung einer Kreativraum- Galerie. Seit 2017 Galerievertretung: Galerie M. Beck. Seit 2022 in der Kunstsammlung Beck aufgenommen.

Martin Schrempp

Zeitgeister…Street Art Portraits

“Seit über 15 Jahren fotografiere ich „street art character“ in verschiedenen europäischen Städten. Aus diesem Bilderpool entstehen seit 6 Jahren meine Zeitgeister-Collagen. Sie zeigen ein Street Art Portrait der jeweiligen Stadt, großformatige Unikate aus bis zu 600 Einzelbildern. Ich fotografiere jeden „character“ den ich auf meinen Touren entdecke, es findet keine Auswahl meinerseits statt. Gerade fertig geworden: Barcelona. In Arbeit: London 2023 und München 2023.”

Lucia Borg

“Ich male so wie ich musiziere: Intuition, Ausdruck und Gestik spielen Hauptrollen. Gefühle sind immer dabei.
(Mal)technisches dient zur Übertragung einer nicht festgelegten Gesamtaussage.

Der Betrachter entscheidet: „Es ist, was es ist“.

In meiner abstrakten und eher informellen Malerei (v.a. Acryl-, Öl-, Tusche-, Aquarell- und Mischtechniken) strebe ich nicht nach fotorealistischer Abbildung, sondern vielmehr nach einer berührenden Aussage. Während der mehr als vier Jahrzehnte, in welchen sowohl die Musik als auch die Malerei eine gleichermaßen große Rolle in meinem Leben spielten, kam ich vom anfangs Gegenständlichen in der Malerei immer mehr zur abstrakten Darstellung. In diesem Prozess haben mich ständige Weiterbildungen an diversen Malakademien und bei namhaften Künstlern begleitet.

Der Prozess der Weiterentwicklung in Form- und Farbsprache wird fortgesetzt.”