Künstler

Roswitha Bohmann

“Stricken und Häkeln, allerdings mit ungewöhnlichen Materialien. Für mich ist meine künstlerische Arbeit immer mit Experimentierfreude verbunden. Deshalb verlassen meine Arbeiten die Wand und werden zu dreidimensionalen Objekten und Rauminstallationen.”

Roswitha Bohmann konzentriert sich auf typisch weibliche Handarbeitstechniken: stricken, häkeln, sticken, knüpfen. Aus den so entstandenen, ursprünglich als Tafelbild oder Relief angelegten Arbeiten werden raumgreifende Installationen.

Der von Roswitha Bohmann in Kunst verwandelte Materialmix ist abenteuerlich. Unscheinbares, „armes“ Material, das normalerweise z. T. im Müll entsorgt werden würde, wie z. B. in Streifen geschnittene Plastiktragetaschen, Rettungsdecken, Müllbeutel, ausgediente Magnetbänder aus Video- oder Musikkassetten, wird ergänzt durch Geschenkbänder, Abschleppseile, konventionelle Garne zur Kleidungsherstellung, Drähte und Fäden jeglicher Art. Alles, was sich in Streifen schneiden und verstricken lässt, wird von ihr in ihre Objekte eingearbeitet. Es gibt Objekte mit opulenter, multikoloristischer Farbigkeit und karge, monochrome Vliese.

Aus Texturen, Strukturen, Mustern, Formen, Strängen, Flächen werden Wand und Raum okkupierende Reliefs und Skulpturen, mit Durchblick auf das Dahinter. Die durch Handarbeit entstandenen Objekte weisen Löcher auf. So verstellen sie den Raum nicht gänzlich, sondern erlauben immer einen Blick auf das „Dahinter“.

Dorothee Mechau

Dorothee Mechau liebt das Spiel mit Farben und deren Wirkung – schon immer begleitete sie der Ausdruck mit Farben. Ein Meerblick mit den schillernden Blau- und Türkistönen kann verzaubernd sein. Oder auch landschaftliche Weite generierend – mit teilweise knalligen Farben – einen Moment zum Innehalten schaffend, vielleicht auch gerade an gefüllten Tagen als kleine Insel.

Christine Eickert

Metamorphose ist der Wandel der Gestalt oder Form. Mich persönlich weiterzuentwickeln, zu wachsen, blitzschnell auf Neues zu reagieren bedeutet eine stetige Transformation und pure Lebensfreude. Genau diese Umwandlung lebe ich in meiner farbintensiven Kunst. Meine Kunstwerke sind bildgewordene Transformationen.

Wir Menschen leben in unserem täglichen Trott, denken in unseren Mustern und sind in unseren Glaubenssätzen gefangen. Mit meiner Kunst zeige ich den Menschen neue Sichtweisen zum alltäglichen Gedankenkarussell auf. Jeder ist in der Lage seine Fähigkeiten aus sich rauszuholen, das eigene Potential zu entwickeln und über sich selbst hinauszuwachsen – sich selbst zu transformieren.

Neue Herausforderungen wecken in mir den Ehrgeiz, diese auch zuverlässig umzusetzen. Zielstrebig und strukturiert richte ich den Fokus auf das Neue und bin für Menschen ein Vorbild bei der Umsetzung. Ich verkörpere Authentizität und Entschlossenheit, nehme mir die Freiheit und den Mut meine Motive in intensive Farben zu tauchen. So erwecke ich sie zu neuem Leben.

Ich lasse meine Motive ihre Metamorphose auf meiner Leinwand durchleben.

Stella Jean

Stella Jean ist eine junge, aufstrebende Künstlerin aus Hamburg, die durch ihre eindrucksvollen Werke in der zeitgenössischen Kunstszene Aufsehen erregt. Sie hat bereits an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen, sowohl solo als auch in Gruppenausstellungen. Ihre Werke können außerdem in ihrem Atelier in Hamburg Eppendorf bewundert werden.

Stella‘s Arbeiten zeichnen sich durch ihre bemerkenswerte Tiefe und die subtilen Wechselwirkungen von Licht und Schatten aus. Durch die Verwendung von unterschiedlichen Materialien und Techniken entsteht eine spürbare physische Dimension, die den Betrachter in die Werke hineinzieht.

Die klare, minimalistische Farbauswahl verstärkt die Wirkung dieser Strukturen. Oft werden neutrale und monochrome Töne wie Weiß oder sanfte Erdtöne verwendet, die dem Werk eine zeitlose Eleganz verleihen. Diese zurückhaltenden Farben ermöglichen es den Texturen und Formen, im Vordergrund zu stehen und erzeugen gleichzeitig eine ruhige Atmosphäre.

Elvira Heimann

Elvira Heimann ist eine in Hamburg ansässige Künstlerin. Kunst und Musik gehörten zum Alltagsleben ihrer hugenottischen Familie und so entwickelte sie schon sehr früh ein starkes Gespür für die Schönheit der bildenden Kunst, Musik und Literatur. Dies führte zu einer Vertiefung der Disziplin auch im akademischen Bereich (Kunst), sowie zum Diplomabschluss in Theologie und Psychologie.
Bis 1984 war sie als ordinierte Pfarrerin für die Evangelische Kirche in Hessen und Nassau tätig.
Nach ihrem Auslandsaufenthalt in San Franzisco arbeitete sie als Psychotherapeutin mit dem Schwerpunkt Psychosomatik und Psychoonkologie mit Facharztsitz in Hessen/Marburg.
Seit 15 Jahren wendete sie sich erneut intensiv der Kunst zu und vertiefte in Weiterbildungen und Meisterkursen bei nationalen und internationalen Dozenten ihren künstlerischen Ausdruck. Sie bestritt Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, der Schweiz, Frankreich, Schweden, England, Italien, Spanien, China und den USA (New York).

Künstler-Statement:
„Feel the Art“ ist das Motto meiner künstlerischen Arbeit.
„Analysiere keine Kunst. Erlebe sie!“ (Picasso)
Das Bild beginnt zu atmen und es entsteht etwas Einzigartiges in seiner eigenen Dramaturgie für mich im Malprozess und für den Betrachter, wenn das Bild zu ihm spricht. Ich tauche ein in das lebendige Gefühl, ein „Schöpfer“ in meiner Welt sein zu können und meine Wahrnehmung davon, um die verborgeneren Dimensionen unseres Lebens zu schärfen. Die Visualisierung meiner Erlebnisse, der komplexen, verborgenen und einfach schönen Dinge, die es zu entdecken gilt, fange ich in farbigen Energiekissen oder strukturierenden Gesten ein. Meine visuelle Realität speist sich aus dem gelebten Leben und den vielfältigen Erfahrungen in Begegnungen mit Menschen, Literatur und Philosophie sowie Musik und Kunst. Zusätzliche Inspiration bekomme ich durch Naturerlebnisse, die meine Seele berühren. Dort erlebe ich eine wunderbare Symphonie des Lebens zwischen Chaos und Ordnung. Die Natur ist in ihrem Regenerationsprozess eine Metapher für das Leben.
Kunst ist meine Praxis. Abstrakt ist die Form. Spielen ist meine Leidenschaft. Freude für mich und den Betrachter das Ziel. Freiheit ist der Preis.

Viktoria Ganhao

Viktoria Ganhao, born in 1971 in Kyiv, Ukraine, is an independent artist currently living in Portugal. She was raised in an artistic family, and her creativity was encouraged from an early age. She worked in the Fashion Industry for 17 years, pursued an entrepreneurial career, lived in 7 countries, and traveled worldwide. In 2016 she decided to focus on becoming a full-time artist.
Ganhao’s works can best be described as constant discovery and seeking of the unknown; they are feelings and emotions captured in painting through bold brushstrokes or multiple layers of colors applied by a palette knife. She plays with contrasts, chaos and peace, abstraction, and figuration. Her multi-layered, with countless details imperceptible at first glance, paintings immerse the viewer into their inner world, into a harmonious, meditative state that allows them to understand themselves better. Her work is about abstract perception, something you can feel but not necessarily see, but it is there. This way, the abstract nature of her art invites the viewer to develop their interpretation of the work. Her painting process is intuitive, and she enjoys creative freedom in this way of working because she believes that art is about freedom. She incorporates many different styles, media, and techniques, such as acrylics, pigments, oils, graphite, and ink.
Ganhao’s work has been shown internationally in numerous exhibitions and art fairs, featured in publications, and taken part in notable private and public collections worldwide. She continues actively showing her art to a different audience, as viewers’ feedback is always a huge source of inspiration.

Solo exhibitions / Art Fairs booths

2024 Winter. City Art Gallery, Lisbon, Portugal
2024 Art Expo Algarve, Portimao, Portugal
2024 Discovery Art Fair, Frankfurt, Germany
2024 Remembering Summer, Excelsior Cons. Cascais, Portugal
2024 Vision Art Fair, Lisbon, Portugal
2024 Harmony / Artonly Gallery, Porto Alto, Portugal
2024 Vision Art Fair / Marbella, Spain
2024 Discovery Art Fair /Cologne, Germany
2024 The Other Art Fair / London, United Kingdom
2024 Celebrating Life / C1 Gallery, Almansil, Portugal
2024 Vision Art Fair, Silves, Portugal
2023 XIV Florence Biennale 2023 / Fortezza da Basso, Florence, Italy
2023 Art Expo Algarve. Portimao, Portugal
2022 Creative Freedom / CB Art Space – Porto, Portugal
2021 Perception / The Lux Gallery – Abrantes, Portugal
2020 Colors of Nature / Cineteatro – Benavente, Portugal
2019 Abstractions / The Lux Gallery – Portimão, Portugal

Group exhibitions

2024 Little Treasures. Galeria de Marchi, Bologne, Italy
2023 Discovery Art Fair. Frankfurt, Germany / Artonly Gallery
2022 Rasgos de Lucidez / Guarda Museum – Guarda, Portugal
2022 Imagenes Cruzadas / Discursos Plurais / Guarda, Portugal
2022 October Exhibition / Art Inspirada Gallery – Lagos, Portugal
2022 Diversity / Centro Cultural Gil Vicente – Sardoal, Portugal
2022 Art Expo Algarve. Mar shopping, Portugal
2022 Affordable Art Fair. Stockholm, Sweden.
2022 LuxExpo Luxembourg
2022 Israeli Art Market. New Year Exhibition. Israel
2021 Week of Women in Art / City Hall – Tbilisi, Georgia
2020 Art Nordic Art Fair / Lokomotivvaerkstedet – Copenhagen, Denmark
2020 International Contemporary Art Exhibition / The Lux Gallery – Portimao, Portugal
2019 ARTSHOPPING / Carrousel de Louvre – Paris, France
2019 Sussex Art Fair / Brighton Racecourse – Brighton, United Kingdom
2019 Summer Exhibition 2019 / The Old Truman Brewery – London, United Kingdom
2019 Paysage / SAS Lausanne – Lausanne, Switzerland
2018 Nature / Swiss Art Space, exposition internationale d’art contemporain – Lausanne, Switzerland

Publications

2024 Contemporary Art Catalogue “ARTISTS OF TODAY AND TOMORROW 5” Curated by Monica Ferrarini with Alice Di Piero’s collaboration Gangemi editore International
2024 www.zehleartmagazin.de/ausgaben
2024 Art Market Magazine. Special Coverage: Artists in the Spotlight: Viktoria Ganhao, Issue #93
2024 Essential Algarve- Award-winning Ukrainian artist Viktoria Ganhao displays her work in Almancil
2024 Discovery Art Fair- Discover a New Life in Paintings by Viktoria Ganhao
2023 Aesthetica Art Magazine – Issue 111
2022 Art Market Magazine Gold List Top Contemporary Artists of Today- Gold List Special Edition #7
2022 Art Market Magazine. January Issue #66
2022 Power of Color. Book. Bruxelles Art Vue
2021 Gold List Top Contemporary Artists. Art Market magazine
2020 Artists and Illustrators Magazine
2020 Home and Garden Magazine
2020 Capsules book Curatorial Volume II. Leaders in Contemporary Art

Permanent collection

Museu da Guarda, Portugal
Private Collections in United Kingdom, Austria, Hong Kong, Japan, Singapore, Germany, Belgium, Canada, Philippines, Argentina, Greece, France, Portugal, Spain, Ukraine, Switzerland, United States.

Residency

SIAC #6 – Guarda, Portugal