Konstanz2022

Jürgen Haffa

Fotografie extrem ist meine Obsession.

Frozenserie: Im Falle der Frozenserie zum Beispiel friere ich das Objekt komplett ein und brenne es danach step by step wieder frei. Häufig sind es bis zu 40 Einzelfotos für ein optimales Ausgangsfoto. Infolge des Aufbrennvorgangs entstehen einzigartige Werke , die so nicht wieder zu erstellen sind. Steuerbar wird das Ausgangsfoto durch die Wahl der einzelnen Belichtungen. Von Realistisch (Physialis bis zu sehr abstrakt (Bromelie flammendes Schwert). Durch das Erstellen des fertigen Werkes auf 2 ,5 Meter Grösse erzeuge ich eine extreme Bildschärfe und Detailwiedergabe.

Ralph Hackeland

Ralph Hackeland wurde 1965 in Köln geboren, lebte später viele Jahre am Bodensee und ist seit dem Studium im Fach Kommunikationsdesign als freier Maler, Grafiker und Designer in Mannheim tätig. In seinen Arbeiten werden bekannte, allgemeingültige Elemente und Motive zusammengeführt, die in der neuen Konstellation eine traumartige Welt entwerfen. Das zentrale Thema ist der Mensch im Bezug zu dieser Welt. Die Akteure wirken seltsam entrückt und scheinen in zwangsläufigen Entwicklungen verhaftet. Die Bilder sind Momentaufnahmen dieser Entwicklungen und werden zum Standbild eines inneren Films, dessen weiterer Verlauf vom Betrachter entschieden wird.

Sabine Huber

“Erst als ich meine technische Seite bejaht habe, konnte ich mich voll auf die Malerei einlassen. Ich dachte immer ein Ingenieurstudium gehört nicht zu einem künstlerischen Werdegang. Erst jetzt merke ich, dass das die Grundvoraussetzung war um meinen Blick auf die Dinge zu entdecken und zu schärfen.

Nichts ist gleich, alles ist abhängig vom Standpunkt des Betrachters. Das ist die Relativitätstheorie meiner Malerei!”

Seit 2020 studiert sie an der Akademie der Bildenden Künste in Kolbermoor prozess painting of intuitive power. Ihr Markenzeichen sind INTONACO-Arbeiten auf dünnen Aluminiumplatten, die schwebend gehängt werden.

2021 waren ihre Arbeiten auf der ARTMUC in München/ Praterinsel zu sehen.

Klaudia Szabo

“Vor 10 Jahren entdeckte ich meine Leidenschaft fürs Zeichnen und Malen. Ich liebe die Natur, vor allem den Sternenhimmel, von dem ich gerne meine eigene Version mit ein wenig Fantasie, am liebsten mit Acryl auf Leinwänden festhalte.”

Marion Reber

“Ich bin Niemand, keine die aus Büchern oder digitalen Medien lernt. Ich habe immer nur gelernt, indem ich sie selbst ausprobiere, dabei von Zeit zu Zeit Fehler mache, aber immer wieder neu beginne. Auch das Malen habe ich nicht gelernt. Ich betrachte mich nicht als Künstlerin, sondern fühle mich mehr als Naturliebhaberin, die die Schönheit der Natur in fröhlichen und farbenfrohen Bildern einfängt. Ich versuche die Natur und das Leben mit den Augen eines Kindes zu sehen und dieses Sehen in meinen Bildern in Farben und Formen umzusetzen.”

Joss Toledo

Der Künstler Joss Toledo ist spanischer Herkunft, lebt und arbeitet jedoch seit mehreren Jahren in Zürich (Schweiz).

Die Unterschiede zwischen der spanischen und der Schweizer Kultur, obwohl beide europäisch sind, gehen über die typischen Klischees hinaus. Diese Dualität ist eine ständige Inspirationsquelle:

Seine Kunst ist ein Spiel mit der Ästhetik, der Einfachheit der euklidischen Geometrie aus flachen Farben und durchgehenden Linien. Aber es ist auch Symbol und Absicht; es ist der Wille, die Geschichte hinter dem Vorhang zu erzählen. Auf den ersten Blick zeigen seine Bilder die kanonische und regulierte Realität, aber eine genaue Betrachtung enthüllt Details, Zeichen, Hinweise und Spuren, die mehrere Bedeutungen offenbaren.

Mahnaz Zarrinfar Ferrara

Mahnaz Zarrinfar Ferrara wurde 1960 in Teheran geboren.
Der Impuls, mit dem Malen zu beginnen entstand bei ihr bereits in ihren Jugendjahren. Jahrelang wurde sie von der abstrakten Aquarell- und Acrylmalerei fasziniert bis in den letzten Jahren weitere Techniken dazu gekommen sind. Ihr Studium der Malerei absolvierte sie bei der IBKK in Bochum.

Kunst bedeutet für sie stetig im Prozess zu sein. Ein Hinarbeiten, Entwickeln Auseinandersetzen und Erproben.

Die Inspiration für ihre Bilder erhält sie aus dem Weltgeschehen. Die Auseinandersetzung mit den Ereignissen prägen seit Jahren ihre Bilder. Ihre Werke waren in 51 Ausstellungen in Deutschland sowie weitere EU-Länder zu sehen.

In Mai 21 bekam sie den “Ambassador of Art 2021” verliehen.

Philipp Stöckl

Philipp Stöckl wurde 1981 in München geboren und studierte an der Deutschen Pop Akademie in München. Seit 2020 gelisteter Künstler. Er lebt und arbeitet in München und Traunstein.

Mit seiner ganz individuellen Technik, einer Mischung aus Informeller- und Abstrakt Expressionistischer Kunst, beschreitet er neue Wege im Actionpainting und der Modernen Kunst. Die Farbe, welche von ihm in zahlreichen Schichten mit breiten Spachteln und trockenem Pinsel auf die Leinwand aufgetragen wird, bringt auf der Bildfläche verschiedene Lichtzonen hervor.

Stöckl’s Arbeiten sind abstrakt, seine Farbkreationen sind geprägt von einer intensiven Strahlkraft, Dynamik u. emotionalen Intensität. Mit seiner Malerei vertieft er die sinnliche Wahrnehmung.

Scheil Fotografie | Fotokunst von Corinna und Frank Scheil

“Wir fotografieren, weil es uns Spaß macht! Wir fotografieren dokumentarisch und/oder künstlerisch und lieben Motive, die nicht die üblichen Hotspots für die Massen sind. Deswegen liegen unsere Schwerpunkte auf Lost Places, Street Art und Momente, die man auf den Straßen einfangen kann. Wir fotografieren am liebsten ohne Hektik und Zeitdruck und nehmen uns Zeit für das Bild. Fotografie ist für uns eigentlich der Moment der Entschleunigung, den wir gern genießen.

Natürlich probieren wir auch mal das eine oder andere aus und möglicherweise bleibt auch ein Thema hängen, dem wir uns zukünftig auch noch intensiver widmen wollen. Langzeitbelichtungen zum Beispiel könnte so ein Thema sein (da braucht man schließlich auch Zeit und Ruhe für ein gutes Bild).

Wir sehen uns aktuell eher noch am Anfang unserer Entwicklung und sind daher sehr offen für Möglichkeiten zum Vernetzen, gemeinsamen Ausstellen und Austausch mit anderen Künstlern und Fotografen.

Wir sind beide Mitglieder im Deutschen Verband für Fotografie e.V.; im Badischen Kunstverein und im KunstRAUM Obervellach. Frank ist Mitglied im Fotoforum Oberhausen-Rheinhausen.“