ARTe Reloaded

Andreas Künstler ARTe Christmas Special, ARTe Reloaded, Sindelfingen2021

Monika Bendner

Monika Bendner wurde in Berlin geboren. Bereits in jungen Jahren setzte sie sich mit der Malerei auseinander, bevorzugt unter Verwendung landschaftlicher und figuraler Motive. Ihre künstlerische Kompetenz auf dem Gebiet der Malerei baute sie durch mehrere Kunstkurse an privaten Kunstschulen in München aus und erweiterte ihr Spektrum durch die Bereiche Radierung und Zeichnung.

Seit 2007 arbeitet sie aktiv in einem Kreativteam mit gestaltender Fotografie, manueller Bildbearbeitung, mit Acrylfarben und anderen bildnerischen Mitteln. Im Jahr 2014 schloss sie in Hamburg ein Fernstudium in Fotodesign mit dem Abschluss als Dipl. Fotodesignerin ab.

Monika Bendner ist Preisträgerin des [KUN:ST] Preises 2017 und 2019 in dem Bereich Grafik, Fotografie, Digital Composing mit den Arbeiten: Frieden? Nur mit geklonten Wesen (2017) und Fantasie (2019).

12 10 2020

Petra Bäuerle

Petra Bäuerle

Petra Bäuerle wurde 1956 in Stuttgart geboren. Sie absolvierte ein Studium der Innenarchitektur an der Fachhochschule für Technik in Stuttgart, u.a. Darstellungstechnik unter Rudolf Schricker. Sie ist heute freiberuflich als Innenarchitektin tätig, u.a. Entwürfe und Planungen von Arztpraxen oder Banken.

Ihre künstlerische Laufbahn begann sie mit Arbeiten in Aquarell, in Bleistift und Tusche, studierte Aktmalerei an der Kunstakademie Stuttgart, freies, dreidimensionales Gestalten mit Ton an der Kunstschule Nürtingen und Schweißen an der Kunstschule Filderstadt.

12 10 2020

Uta Heiland

Uta Heiland

Uta Heiland wurde 1958 in Dresden geboren und lebt und arbeitet seit 1990 in Baden-Württemberg. In Gerlingen, in der Nähe von Stuttgart, befindet sich ihr Atelier.

„In ihren Bildern gelingt Uta Heiland etwas vermeintlich Unmögliches: das Konkrete durch das Abstrakte darzustellen. – Und dadurch das Dargestellte über das Visuelle hinaus erfahrbar zu machen. Das reine Motiv – in den Titeln konkret benannt – wird hier erweitert durch die Sinneseindrücke, die es auslöst; Schicht für Schicht wird seine Umgebung, seine mögliche Geschichte, sein Werden und Vergehen gleichsam miterzählt, einer mehrfach belichteten Fotografie ähnlich, die außer dem einen Augenblick auch den Moment davor festhält. Und den davor, den danach und den nach dem Danach.“ (Text Esther Klippel, Kunsthistorikerin)

Die dafür erforderlichen Techniken eignete sich Uta Heiland im Unterricht an der Freien Kunstakademie Gerlingen bei einer Reihe von renommierten Künstlern, zum Beispiel im Bereich der Zeichnung bei Prof. Thomas Heger an. Dabei ist für die Künstlerin von großer Wichtigkeit das beharrliche Arbeiten und entwickeln eigener Techniken. Neben den Öl- und Acrylfarben geben insbesondere die in den Mischtechniken verwendeten Materialien, wie z.B. Sande, Spachtelmassen, Gold, Rost und Wachs, den Kunstwerken von Uta Heiland eine Dimension der Vielschichtigkeit.

Ständig ist sie dabei auf der Suche nach neuen Herausforderungen, Materialien und Techniken, um sich selbst und ihre Kunstwerke weiterzuentwickeln und diese Faszination des ständig Neuen auch den Betrachter spüren zu lassen.

In zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen der vergangenen Jahre (z.B. 2019 und 2020 auf der ART Karlsruhe mit der Galerie m.beck) präsentiert die Künstlerin regelmäßig ihre Werke der Öffentlichkeit.

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12 10 2020

Margot Kupferschmidt

Margot Kupferschmidt

Geboren 1955 in Langenau bei Ulm, Berufsausbildung Zahntechnikerin. Beginn der künstlerischen Tätigkeit seit 1985. Ausbildung in den Kunstakademien Esslingen und Hohenaschau, künstlerische Weiterbildung bei Valentin Vitanov.

“Ob als Einzelfigur, zu zweit oder in kleinen Grüppchen, ob allein im Lokal am Tisch sitzend, ob mit Klappstuhl unterwegs zum Strand, oder beim Jogging am Hafen: Margot Kupferschmidts Protagonisten sind Menschen wie Du und Ich – Menschen in alltäglichen Situationen, in denen wir uns problemlos wiederfinden können. Es sind Menschen, die zwar durchaus individualisiert wirken und die doch ihre Anonymität wahren. Gerade dadurch bieten sie eine ideale Projektionsfläche, machen es leicht, sich mit ihnen zu identifizieren.

So oder so – die Malerin erweist sich als Philantropin, denn aus ihren Darstellungen spricht ausgesprochene Zugewandtheit, stets wahrt sie dabei sie eine gesunde Distanz, tritt den Personen ihrer Bilder niemals zu nahe. Kupferschmidt ist eine Geschichtenerzählerin par excellence. Für ihre besonderen Szenarien hat die Malerin eigene künstlerische Mittel gefunden und stetig weiterentwickelt. Dabei wird Ihre thematische Fokussierung begleitet durch eine forcierte Verknappung der Formensprache und durch eine auf Mischwerten basierende Palette. Eine Farbigkeit, die durch ihren vielfältigen Nuancenreichtum atmosphärische Dichte hervorbringt.

Kupferschmidts Szenen sind unübersehbar im Hier und Heute angesiedelt. Dabei bewahren ihre Gestalten stets ihre Anonymität, ihr konkreter, individueller Lebenskontext bleibt verborgen. Die Figuren verkörpern mithin einen Typus, sie sind Stellvertreter des urbanen Menschen in der modernen Lebenswelt: geprägt von Vereinzelung, manchmal von Alleinsein, oft im Augenblick des Zurückgeworfen-Seins auf sich selbst. Ihre dem unspektakulären Alltag abgelauschten Szenerien zeigen gleichsam für ihre Protagonisten wichtige, vielleicht gar entscheidende Augenblicke.”

Text: Auszüge aus Laudatio Dr. Marion Vogt

Margot Kupferschmidt | Mehr als zwei Seiten | Acryl auf Leinwand | 100 x 100 cm | 2020

Margot Kupferschmidt | Home Office | Acryl auf Leinwand | 100 x 120 cm | 2020

11 10 2020

Ingrid Ruhl

Ingrid Ruhl

Die Faszination der Farben und Experimentierfreude, sind für Ingrid Ruhl zentraler Ausgangspunkt ihrer Arbeiten. Themen und Motive, setzt sie in ihren Bildern meist abstrakt um. Konturen und Linien werden durch Farbflächen verbunden und interessante Fundstücke in Collagen eingearbeitet. Ihre künstlerische Arbeit begann 1998 mit Aquarellen, bevor sie sich während eines einjährigen USA Aufenthaltes mit neuen Techniken und Materialien experimentell auseinander setzte.

Heute arbeitet sie überwiegend großformatig auf Leinwand und Holz, verwendet Pigmente, Acryl, Wachs und Kunstharze. Dabei hat sie im Laufe der Jahre ihren persönlichen Stil entwickelt, der sich in der Regel vom Gegenständlichen losgelöst, abstrahierend und fließend darstellt. Es sind die Farbkombinationen, teils pastöse Strukturen, Formen und Linien, die ihren Bildern die ausschlaggebende Richtung geben. In den Arbeiten von Ingrid Ruhl sind sowohl fließend harmonische Farbverläufe zu finden, als auch kraftvoll leuchtende Farbgebungen, die durch klare Kanten und Abrisse Situationen und Emotionen widerspiegeln. Linien treffen Flächen, verbinden oder teilen. Alltägliches wird in reduzierter Form dargestellt.

Ihre Werke stellt sie regelmässig in Einzel- und Gruppenausstellungen, sowie nationalen und internationalen Galerien und Kunstmessen aus.

In the shade of theIn the shade of the olive tree | Acryl auf Leinwand | 130 x 60 cm | 2020

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11 10 2020

Lothar Bergmann

Andreas Künstler ARTe Christmas Special, ARTe Reloaded

Lothar Bergmann

Geboren 1952, verbrachte Bergmann als Kind viel Zeit mit Malen und Zeichnen, was sich mit der Zeit aber verflüchtigte. Das Interesse daran flackerte Anfang der 80er Jahre nochmals kurz auf, als er für ca. ein Jahr wöchentlich die Freie Kunstschule Darmstadt (nicht mehr existent) besuchte, hauptsächlich zum Porträt- und Aktzeichnen. Dann, nach 30-jähriger Schaffenspause – nach der Erlösung von seinem Schreibtischjob in 2014- hatte er wieder Zeit und vor allem Muße für eine kreative Tätigkeit.

Seitdem malt er wieder, gegenständlich und realistisch bis fotorealistisch. Dabei erinnert sein Malstil den Betrachter bisweilen an die Pop-Art eines Mel Ramos. Auch eine Nähe zur Pin-Up-Malerei der 40er bis 60er Jahre könne man ihm nicht absprechen. Gemalt wird in Acryl; für seine Art von Malerei ein etwas störrisches Medium. Eine schnelle, lockere Malweise, z.B. mit Aquarellfarben, liegt ihm nicht.

Seine bevorzugten Motive sind Frauen, die er, wie es seine großen Vorbilder auch machten, schon mal im biblischen oder griechisch-mythologischen Kontext ansiedelt. Auf eine historisch korrekte Darstellung wird dabei bewusst verzichtet. Hier und da blitzt auch eine Prise Humor in den Bildern auf.

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10 10 2020

Betty Schmidt

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Andreas Künstler ARTe Reloaded, GalerieKerstan

Betty Schmidt

Betty Schmidt ist eine deutsche Künstlerin auf dem Gebiet der künstlerischen Fotografie. 1951 in Meinerzhagen geboren, führte sie eine Ausbildung zur Metallografin im Anschluss zu einer jahrzehntelangen Tätigkeit im Bereich der Informationstechnologie.

Parallel dazu entwickelten sich seit mehr als 20 Jahren ihre künstlerischen Ambitionen, Farben und Formen der Malerei waren ihre ersten Gehschritte, seit 10 Jahren die ‘gestische Fotografie’, seit 5 Jahren ist sie Künstlerin im Hauptberuf.

Wer ‘gestische Fotografie’ mit ‘Wackeln mit der Kamera’ umschreibt, liegt ganz falsch, auch der englische Fachausdruck ‘Intentional Camera Movement’ beschreibt das Genre nicht richtig, denn die große Kunst der ‘gestischen’ Fotografie ist nicht die Bewegung, sondern das Erahnen, die Vorhersehung, die Vision eines Ergebnisses anhand eines gegebenen Sujets und in der Umsetzung der Vision die Steuerung der Bewegungen des gesamten Körpers während der Belichtungszeit. Und damit ist jedes Werk ein fotografisches Unikat, denn anders als bei der klassischen Fotografie, ja selbst bei der Malerei, lässt sich der Entstehungsprozess nie wieder reproduzieren.

Besonders exponierte Künstler der ‘gestischen’ Fotografie, wie Betty Schmidt, lassen den Betrachter an den Ahnungen und Visionen teilhaben und bauen Brücken zu eigenen Interpretationen des Betrachters, der eigene Ahnungen und Visionen aus dem Bild heraus extrapoliert.

Die Anerkennung der Arbeiten von Betty Schmidt lassen sich an ihren zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen ablesen, so allein in 2019 auszugsweise ARTe Sindelfingen, ArtExpo New York, Galerie Böhner, Mannheim, Museum Helligåndshuset, Kopenhagen, Kap-Hoorn ART, Bremen, ARTe Wiesbaden, WAAS.sche-Fabrik e.V., Geisenheim und Internationaler Kunstsalon Burg Stettenfels, Untergruppenbach.

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10 10 2020

Oliver J. Weiller

Andreas Künstler ARTe Reloaded, GalerieKerstan

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Oliver Weiller

Oliver Weiller ist ein deutscher, multidisziplinärer Künstler mit internationaler Ausstrahlung. Er besuchte die Kunstschule Villa Wieser in Herxheim und studierte später an der Parsons School of Design in New York. Er findet Inspiration auf Reisen, aber auch im Alltag.

In seinen Gemälden schafft der dicke Auftrag von Ölen manchmal eine fast skulpturale Oberfläche. Je näher der Betrachter der Leinwand kommt, desto stärker wirkt sich die Auflösung des Motivs aus: Die abstrakte Komposition der Muster und Oberflächen wird zum ästhetisch dominierenden Faktor.

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10 10 2020

Beate Gödecke

Betty Schmidt Künstler ARTe Reloaded, Künstler, Wiesbaden2020

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Beate Gödecke

Beate Gödecke lebt und arbeitet in Halle an der Saale. Bereits als Kind zeichnete sie gern. Auch nach dem Studium der Pädagogik, Psychologie und Soziologie ließ sie die Kunst nicht los. Sie absolvierte eine Weiterbildung zur Kunsttherapeutin und arbeitete viele Jahre in der Psychiatrie.

Doch der Wunsch nach dem eigenen künstlerischen Gestalten wurde immer stärker, sodass sie 2007 begann an der WFK (Wiesbadener Freien Kunstschule) Malerei zu studieren. Seit 2014 ist Beate Gödecke als Künstlerin freischaffend tätig. Sie ist Mitglied im Berufsverband der Bildenden Künstler Sachsen Anhalt e.V. und nimmt regelmäßig an Ausstellungen teil.

Die Malerei eröffnet für Beate Gödecke eine eigene Welt, welche durch das sinnliche Spiel mit Formen und Farben bestimmt ist. Sie bevorzugt das Sujet des Stilllebens und versucht ihm neue Facetten abzugewinnen. Dabei hat sie eine charakteristische Farbwelt und Formensprache entwickelt. Sie bindet das Ornament bewusst in ihre Kompositionen ein. Damit betont sie den sinnlichen Charakter ihrer Malerei. Beate Gödecke möchte mit ihren Bildern einladen, die Welt der Kunst zu betreten und selbst als Betrachter an deren spielerischer Freiheit teilzuhaben.

Gödecke_Beate_50x70_Schale mit Ananas und Papaya max super

Gödecke_Beate_30x50_Schale mit exotischen Früchten max super

Gödecke_Beate_100x80_Frau mit Kaffeemühle max super

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11 06 2020

Milanda de Mont

Milanda de Mont

Milanda de Mont ist australische Künstlerin und lebt in Wiesbaden. Sie studierte Bildende Kunst und ist seit 30 Jahre tätig. Zahlreiche Ausstellungen in Sydney und International, wie der New York Art Expo, der Paris Art Expo, der internationalen Florence Biennale, der internationalen GemlucArt Monaco, der Arte Sindelfingen, der Arte Wiesbaden und der Art 3F Nizza. Sie ist Mitglied in [KUN:ST] Stuttgart International und im Eisenturm Kunstverein Mainz e.V. und wird repräsentiert durch die Galerien Drouot, Paris und GUID’ARTS, Frankreich. Ihre Werke befinden sich in vielen Sammlungen.

Die Kunstwerke Milanda de Monts sind – in unterschiedlichsten Formaten – in einem einzigartigen Stil des lyrischen abstrakten Expressionismus geschaffen. Inspirationen der Natur, ausgeführt in abstrakten Formen und Medien in Acryl und Emaille Farbe, Textur, frei fließenden Linien und Pinselstrichen. Jedes Werk wird mit spontanen und kontrollierten Kompositionen ausgedrückt, die die Leinwand in ein lebendiges Bild verwandeln.

Milanda de Mont studierte Grafikdesign, Bildende Kunst und Pädagogik an der National Art School, Sydney College of the Arts und der University of Technology (UTS), Sidney, Australien. Seit 1995 Zusammenarbeit mit Künstlern aus Essen und Düsseldorf, sie erhielt das Inter Nations Stipendium des Goethe-Instituts München, sie arbeitete in Düsseldorf in den Workshops von Barabara Heinisch, Künstlerin und Schülerin von Joseph Beuys. Assoziation mit Prof. Christian Megert, Last Member of Group Zero an der Kunstakademie Düsseldorf. 2001, Teilnehmer an dem Goethe-Institut Symposium Kulturelle Szene in Weimar und Berlin. 1991-2001, Dozentin für die Kunst und Medien am Northern Sydney Institut of TAFE NSW, Australien.

Ihr kreativer Dialog ihrer Bildsprache fängt den entscheidenden Teil ihrer künstlerischen Synergien ein. Energie und Gefühle werden als explodierende Formen und damit als Mittel der Befreiung ausgedrückt. Ihre kreative Phantasie projeziert ein visuelles Erlebnis, das sowohl innerhalb als auch außerhalb der optischen Erfahrungswelt liegt. Die Synthese ihrer Arbeit ist ihre Interpretation des Unsichtbaren in Variationen dramatischer Farben, die Schaffung des Unsichtbaren verwandelt sie in greifbare und definierte Direktheit.

“Ich interessiere mich für das Zusammenspiel von Texturen und Farben. Leben und Kunst sind untrennbar miteinander verbunden.”

Makse_2020 Milanda de Mont Freiraum_mit_Rahmen

Maske_de_Mont_Ambience_90x115cm_mit_Rahmen

Maske_de_Mont_Blue surface_100x140cm_mit_Rahmen

Maske_de_Mont_Imagination_120 x 100_mit_Rahmen

01 06 2020

Mayra Moreno

Andreas Künstler ARTe Reloaded, Künstler, Wiesbaden2020

Mayra Moreno

Mayra Moreno wurde am 12. April 1977 in Anton, Coclé, Panama, geboren. Sie verbrachte ihre Kindheit in den Regenwäldern von Darien, ein Umstand, der ihre künstlerische Arbeit bis heute beeinflusst. Obwohl sie schon als Kind gerne malte, galt ihr künstlerisches Interesse zunächst der Literatur und dem geschriebenen Wort.

Im Jahr 2007 begann sie im Atelier von Andrea Sibilla Privatunterricht in Malerei zu nehmen. Sechs Jahre später im Alter von 36 Jahren, machte Mayra 2013 ihren Abschluss in den Bildenden Künsten am Instituto Nacional de Cultura (INAC) in Cocle, Panama.

Ihr Weltbild zeigt sich in ihrer Kunst durchgängig in den gewählten Sujets, wie der Femizid in einer patriarchalischen Kultur, Kindheit in einer kranken Gesellschaft und die Zerstörung der Natur. Durch das Malen fand Mayra ein Mittel, um ihre Kindheitstraumata zu verarbeiten. Dabei hat sich ihr innerer Kampf um Identität und Persönlichkeit zu drei deutlich unterscheidbaren Ausdrucksstilen entwickelt. Darüber hinaus hat sich Mayra auch mit anderen Themen wie z.B. 3D-Öko-Kunst befasst, die ihr die Möglichkeit gibt, für soziale, ökologische und kulturelle Themen zu sensibilisieren und dabei eher gewöhnlichen Objekten die Chance gibt, in ihrer Kunst etwas Außergewöhnliches zu werden.

Ihre persönliche und künstlerische Reise bis heute fasst sie zusammen “Mein Leben ist ein offenes Buch mit Wendungen”.

Betty Schmidt Künstler ARTe Christmas Special, ARTe Reloaded, Künstler, Wiesbaden2020

Mayra Moreno

Ihre persönliche und künstlerische Reise bis heute fasst sie zusammen “Mein Leben ist ein offenes Buch mit Wendungen”.

22 05 2020

Ruth Schleeh